Estamos ante una película demasiado compleja y alejada del público en general, ese es el problema que arrastra durante toda la cinta. Si no fuera por eso La Gran Apuesta (The Big Short) sería una gran peli sin duda. Porque lo tiene todo: un reparto genial con Christian Bale, Brad Pitt, Ryan Gossling y un gran Steve Carell que me encantó; un guión muy bien llevado; y un tema que sin duda atraería a mucha gente a los cines. Pero habla de cosas que a mucha gente se le escapan, usa términos demasiado complejos que cuesta comprender aunque tenga guiños muy bien añadidos a cargo de gente como Margott Robbie o Selena Gomez. Además de eso, el modo de rodarla con los actores hablando a cámara directamente es un poco raro. Eso no ayuda tampoco. En la peli se explica que hubo gente que predijo el colapso de la economía mundial del año 2008, pero se les ignoró porque no convenía escucharles. Tu nivel de indignación subirá a medida que ves lo que pasó en realidad y quienes somos los que pagamos los excesos de gente que gana más dinero del que nosotros ganaremos en toda nuestra vida. Peli recomendable, pero algo compleja que a lo mejor te deja un poco de desazón. A mí como me gusta el tema y estoy algo puesto me moló mucho, pero soy consciente de que no le ocurrirá a todo el mundo.
Estamos ante una de las críticas que probablemente haga que me lluevan palos, pero me pareció una paranoia sin sentido realmente compleja y que me dejó con una tremenda sensación de confusión. Y conste que las pelis enrevesadas me encantan. No es eso. Es que no me parece que Terry Gilliam hiciera un buen trabajo en este caso. 12 monos cuenta (o por lo menos eso creo) cómo un preso se ofrece voluntario allá por el año 2035 para volver al pasado y conseguir una muestra de un virus que evite la pandemia global que dejó a la población mundial diezmada y recluida a vivir en el subsuelo. Para encontrar el virus, en poder del “Ejército de los 12 monos” contará con la ayuda de una psiquiatra y un loco. Bruce Willis lo hace realmente bien, y no me extraña porque es un papel muy suyo. Madeleine Stowe siempre me ha encantado y no me defraudó. Pero llegamos a Brad Pitt y lo siento, no me gustó nada. Me pareció exagerado y sin control. Este director nos tiene acostumbrados a películas peculiares y raras, pero en este caso se pasó. Y por lo que leo de The Zero Theorem le ha vuelto a pasar. La salvo del aprobado porque visualmente me gustó bastante, pero es que creo que el 90% del público que la ha visto no la entiende y dice que sí por compromiso…jajaja.
Tal y como dice el cartel promocional: «la guerra no puede acabar en silencio». Y me parece un gran comentario resumen de Corazones de Acero, porque al final de la misma te queda una impresión de que a pesar de la crueldad, el salvajismo y la intensidad de una batalla de esa dimensión donde murió tantísima gente, no todos los soldados son máquinas de matar crueles y sin sentimientos en ambos bandos. El filme nos sitúa en los últimos rescoldos de la II Guerra Mundial donde las fuerzas aliadas van acercándose cada vez más a Berlín y avanzan por los pueblos de la Alemania Nazi luchando contra lo poco que queda del ejército alemán, incluidos mujeres y niños. La peli me gustó bastante.
Soy un gran aficionado del cine bélico, y quizá por eso es más difícil que una peli de este género me sorprenda, pero realmente lo consiguió. No sólo por su calidad visual y de sonido, que está muy bien, sino por la manera de tratar la guerra y de «humanizarla». Para eso es evidente que la contribución de los actores principales es vital, y por orden de relevancia, he de decir que Brad Pitt cumple a la perfección con el papel de líder con remordimientos, pero nunca de cara a sus soldados donde siempre hace lo que corresponde a un soldado. Shia LaBeouf interpreta realmente bien su papel en lo que yo creo que es su mejor trabajo desde que le conozco. Muy serio y realmente comprometido. Logan Lerman me sorprendió porque después de Percy Jackson no me lo imaginaba en un personaje así, pero me equivoqué. Me gustó mucho también con esa lucha interior que le persigue durante los 140 minutos de película. Michael Peña siempre cumple, es un seguro de secundario de lujo para mí, y en Corazones de Acero completa un gran reparto.
El resumen podría ser que es una gran película. No como para llegar a niveles de Oscar, pero sin duda una gran cinta bélica rodada con realismo, con crudeza y con una escena maravillosa, la de la comida con las dos mujeres, que demuestra que la guerra no acaba cuando los tanques y las armas se aparcan.
provechando que hace nada más y nada menos que 20 años del estreno, creo que es más que necesario que haga una entrada como esta en la que elogie la que para mí es la mejor Sitcom que se ha hecho (y probablemente se hará) jamás: Friends. Todos los que amamos el mundo de las series echamos de menos las aventuras y peripecias de ese grupo de amigos tan peculiar. La serie parte con una premisa muy sencilla: Ross, Chandler, Joey, Monica, Rachel y Phoebe son seis amigos de veintitantos años, dos de ellos hermanos entre sí, que viven su vida normal y corriente en un barrio humilde de New York. Con todo lo que ello conlleva claro: amores, desamores, problemas laborales, etc… cosas que a la gente de esa edad le surge un día sí y otro también. Evidentemente es una comedia, así que todo está siempre aderezado por una dosis de humor tremendamente original, fresca y sin alardes que durante 10 años y 238 episodios hizo las delicias de toda una generación de seriéfilos.
Una serie coral
A lo largo de las 10 temporadas y 238 capítulos de la serie hemos podido reír, llorar, sufrir y pasarlo bien con todos y cada uno de los personajes de la serie, incluidos los numerosísimos secundarios y actores famosos que han pasado por el Central Perk y sus alrededores. Analicemos un poco quién es quién comenzando por los protagonistas:
Ross Geller deja claro desde el principio que es el más maduro del grupo. Tiene un trabajo respetable en un museo, un hijo y es el único que vive solo. Su historia de amor con Rachel era la que todo el mundo deseaba y se cumplió, pero a partir de su fin el personaje creo que entró en un pequeño declive. Hasta que se dieron cuenta de que podía dar mucho más juego. Las tres últimas temporadas de David Schwimmer me parecen excelentes. De destacar es también que dirigió muchos capítulos de la serie al mismo tiempo que actuaba. Su carrera después de aquello es poco destacable, aunque hace un par de años fue nominado al Brittish Independent Award por su actuación en una película inglesa.
Chandler es el personaje más irregular de la serie, en gran parte por el estado de Matthew Perry durante cada una de las temporadas. Al inicio de la serie era sin duda el mejor personaje, el más divertido e irreverente. Durante 4 o 5 años estábamos deseando ver cuál era la ocurrencia de este socarrón irónico a cada momento. Luego pasó a un segundo plano que sin dejar de gustarnos, no nos entusiasmaba como entonces. Al final su papel se redujo demasiado a marido de Monica y en mi opinión perdió demasiado peso en las tramas. Poco más de éxito ha tenido desde entonces salvo las dos pelis de Falsas Apariencias y un papel esporádico, pero fundamental, en la serie El Ala Oeste de la Casa Blanca.
Joey Tribbiani es el típico ligón que hay en todos los grupos, y si además lo mezclas con que es actor, pues ya tienes un personaje que va a dar juego sí o sí. Matt Leblanc lo hace realmente bien. Tiene el punto de inocencia y estupidez para no caer en el ridículo de manera exagerada. Es con el que más incongruencias se han cometido a lo largo de los años, y sin embargo es imposible no quererle. Para mí la relación amiga/compañera de piso/amor platónico con Rachel es de lo mejor que se hizo en la serie. Protagonizó un fallido spin-off de su personaje de título Joey, que se retiró después de dos temporadas, aunque a mí personalmente me gustaba. Deambulando por alguna que otra ficción, ganó un Globo de Oro en 2012 por su actuación en Episodes, serie que este año le ha llevado a estar nominado al Emmy también.
Monica es la mandona, organizada y obsesiva hermana de Ross. El personaje evoluciona muy bien durante los 10 años de la serie y debido a su carácter siempre daba mucho juego. Sin duda es con la que más sufrimos al ver que su mayor ilusión en la vida, que era ser madre, no se podía cumplir. Afortunadamente al final consigue realizarlo. Un buen papel de Courtney Cox. Después de Friends, intentó meterse en el cine sin éxito y acabó retornando al mundo de las series con Dirt, un fracaso, y finalmente con Cougar Town, una serie bastante popular que va ya por su 5ª temporada y en la que además ha vuelto a coincidir con casi todos sus ex-compañeros de Friends.
Phoebe es sin duda el personaje más extravagante y peculiar de la serie, Phoebe Buffay es un personaje que sin la particular manera de interpretar de Lisa Kudrow no se entendería. Yo a veces la notaba un poco desplazada, con fases en las que sus tramas eran poco importantes o irrelevantes. Creo que al final es la que peor acabó la serie, a pesar de su boda. De lo mejor de la serie sin duda su relación con el hermano y sus trillizos. Pocas cosas se conocen de ella desde entonces salvo algún papel esporádico en cine.
Rachel es para mí sin duda el papel más flojo de todos los protas. El personaje que interpretaba Jennifer Aniston en ocasiones era cargante, en otras la odiabas por romper con Ross por una chorrada,…parecía que todas las historias tenían que acabar y empezar en ella. Las dos últimas temporadas, con lo del embarazo y el empezar a compartir piso con Joey, mejoraron mucho esto que digo. Aunque el final acabando con Ross no me gustó mucho. Me pareció metido con calzador y demasiado forzado. Curiosamente la única del reparto principal que se llevó un Globo de Oro. Sin duda la que más rentabilidad sacó de la serie. Desde hace años una de las actrices más populares (no precisamente por sus trabajos), casi todos los años hace un par de comedias románticas insulsas…como ella vamos.
Secundarios de lujo
Si nos paramos a ver los secundarios más importantes de la serie, es obligado empezar con la familia, y es que los padres de Ross y Monica han dado innumerables momentos divertidos, en especial durante las bodas de ambos vástagos. Genial sobre todo Jack Geller, el padre de Ross y Monica. Para mí el mejor que ha habido en la serie. Pero han sido muchos y muy buenos durante todos esos capítulos, así que voy a destacar los que a mí me parecen fundamentales en Friends:
–Elliot Gould: como ya he dicho me parece el mejor en su papel de Jack Geller. Brutal su actuación en cada uno de los episodios que sale. En homenaje a mi mujer diré que el que más recuerdo es en la boda cuando le dice a Chandler «Voy a hacer que te detengan. ¿Por qué? Porque me has robado el baile». Un gran actor de sobrada fama que pasará a la memoria de todos como el padre de Ross y Monica.
-Christina Pickles: Judy es la madre de Ross y Monica, aunque si ella pudiera Monica sería un clon de Ross. Su personaje en las primeras temporadas está mucho más presente en la serie, pero incluso en las bodas de sus hijos allá por la 5ª y 7ª temporada, su protagonismo es claramente descendente.
-El incombustible Gunther, interpretado por James Michael Tyler, camarero en el café y enamorado perdidamente de Rachel desde el inicio de la serie. Las últimas temporadas casi no aparece. Como curiosidad, decir que empezó siendo el camarero porque era el único extra que sabía manejar una máquina de café.
-Janice (Maggie Wheeler), la novia eterna de Chandler hasta que asienta la cabeza con Monica y un personaje recurrente durante todas las temporadas en algún momento u otro. Su «Oh Dios mío» pasará a la historia, y además, a pesar de que no la soportara nadie, todos la adorábamos.
-Carol y Susan: interpretadas por Anita Barone y Jessica Hecht, forman el matrimonio lesbiano de la primera exmujer de Ross, convirtiéndose así en madres de Ben. Al principio de la serie aparecían mucho más, y los conflictos con Ross daban mucho juego, pero las últimas temporadas ni aparecían. Como curiosidad, el papel de Carol es el único que se ha interpretado por dos actrices diferentes a lo largo de la serie.
-Mike Hannigan (Paul Rudd), el chico que al final consigue casarse con Phoebe. Un personaje original y divertido, pero que no llegaba a enganchar como otros.
-Estelle (June Gable), la desastrosa y fumadora empedernida representante de Joey que en la 8ª o 9ª temporada muere. Siempre dejaba una sonrisa en los espectadores cuando salía.
-Frank Bufay (Giovanni Ribisi): el díscolo y padre múltiple hermano de Phoebe. Uno de los personajes más histriónicos y divertidos de la serie, pero de nula aparición después del parto.
-Y por último Richard Burke, interpretado por Tom Selleck. El novio de Monica que estuvo casi una temporada entera acompañando a los protas como uno más, pero que al final se quedó con el molde. Perdió a la chica. Las referencias a su personaje son numerosas, y eso a Chandler no le hacía mucha gracia.
Cameos por doquier
Si algo demostraba que la serie era referente para todo el mundo es que numerosísimos actores y actrices famosos del cine y la televisión querían aparecer en Friends. Aunque sólo fuera para salir dos o tres minutos. Voy a intentar destacar los que más llamaron la atención, pero la lista podría ser eterna durante los 10 años de la serie:
–Bruce Willis: novio de Rachel y padre de la novia de Ross, todos nos acordamos del bailecito delante del espejo. Genial.
–Brad Pitt: un antiguo compañero de Ross con un pasado algo peculiar. Lo realizó estando con Jennifer Aniston, y molaba porque se metía siempre con Rachel.
–Susan Sarandon: interpretaba a una veterana actriz de ‘Los días de nuestra vida’ a la que sustituían por Joey…y a l final se acaban liando.
–Billy Cristal y Robin Williams: Sólo eran tres minutos, pero había tanto talento en esa charla del café.
–Reese Witherspoon: cuando la joven y pija hermana de Rachel llega a casa de ésta, no sabía que al final tendría que discutir con ella por…Ross. Me encantó el papel de Jill.
–Julia Roberts: Divertidísimo papel de una novieta de Chandler que le guarda algo de rencor de su época escolar.
–Alec Baldwin: Me pareció realmente genial su papel superoptimista y entusiasta. Me reí mucho con él, aunque al final Phoebe le dejara por pesado.
–Ben Stiller: quién no recuerda esas voces al pobre patito y al pollito. Si le hubieran hecho caso a Ross antes…
–Danny DeVitto: ¿alguien se podría imaginar a este hombre como stripper? Yo sigo sin creerme lo que vi. Mítico.
–Elle McPherson: Sin duda la mujer más guapa que pasó por la serie. Una pena que no le durara más a Joey como novia/compañera de piso.
–George Clooney y Noah Wyle: antes de ser famosos en Urgencias, ya ejercieron de médicos ligando además con Monica y Rachel.
–Jean Claude Van Damme: una vez más Rachel y Monica se pelean por un chico, y resulta ser el actor belga haciendo de sí mismo. ¿Hace un trío con Drew Barrymore?
–Sean Penn: novio de Úrsula, la hermana gemela de Phoebe, pasa a ser el novio de ésta, pero no resulta muy bien. Sobre todo si no sabes con cuál de las hermanas estás.
–Winona Ryder: ¿Llegaron Rachel y ella al final a enrollarse? Nunca lo sabremos con certeza, pero qué buenos momentos nos dejó imaginando esos cocos chocando, sobre todo a Joey.
Hay más, pero para mí estos son los que mejores recuerdos me traen. Grandes momentos de risas que series que han venido después han intentado, pero nunca lograrán. El ejemplo más claro ha sido Cómo conocí a vuestra madre, que cumplía casi las mismas premisas que Friends, pero que no creo que pase a la historia como una serie de alta calidad (exceptuando al gran Barney Stinson). Quedaría pendiente una lista con los mejores capítulos, pero me resulta demasiado difícil elegirlos. Hay tantos momentos buenísimos como el Armadillo Navideño, Zurullito, el episodio del partido de fútbol, los de Londres…dan ganas de repasarla para elegir correctamente.
Anécdotas varias
A lo largo de esos 10 años de emisión en la NBC, ocurrieron multitud de hechos curiosos que me gustaría destacar, porque Friends sigue teniendo aún hoy millones de fans, y a lo mejor resulta que no saben todo lo que deberían sobre ella. Aquí van unas cuantas curiosidades:
-El papel de Chandler fue ofrecido en un principio a Jon Cryer, el actor que ha alcanzado la popularidad gracias a Dos hombres y medio. Menos mal que lo rechazó, no creo que nadie se imagine ese papel sin la inestimable interpretación de Perry.
-Courtney Cox pudo ser Rachel. El papel le fue ofrecido pero al final ella misma se decantó por interpretar a Monica.
-La serie tenía como referencia absoluta a la ciudad de New York, pero jamás pisó el suelo de esa ciudad. Fue íntegramente rodada en Los Ángeles, donde aún hoy se puede visitar el Central Perk para hacerse unas fotos. La única vez que se rodó fuera de los estudios de la Warner fue al final de la 4ª temporada, donde tanto los interiores como los exteriores se rodaron en Londres.
-Fue la primera vez que los protagonistas de una misma serie se unían para negociar los salarios conjuntamente. Después de la 2ª temporada, los chicos cobraban más que las chicas, pero una iniciativa de Schwimmer consiguió que a todos se les pagara por igual. En la primera temporada, los 6 protagonistas cobraron 22.500$ por episodio. En las dos últimas 1.000.000$.
-El capítulo más seguido fue el que se emitió justo después de la Superbowl de 1995 con 52,9 millones de espectadores. El último episodio de la serie casi lo iguala con 52,5. Poner un anuncio de 30 segundos durante su emisión costaba 2 millones de dólares.
–Friends sigue generando a día de hoy a Warner más de 30 millones en derechos. Y eso sólo en Estados Unidos.
Espero haberos acercado un poco más a aquella época divertida y desenfadada donde cada semana disfrutábamos con 25 minutos de humor sin fisuras, o quién sabe si os he descubierto algo que no sabíais de la serie o sus protagonistas. Friends forma parte de todos los fans de la televisión. Nadie en su sano juicio ha pasado sin ver algún capítulo y conoce a los seis protagonistas. Situada sin duda las mejores Sitcom de la historia junto a Cheers, Seinfield o Frasier, luego ya depende de los gustos personales. Para mí está claro, es la mejor sin duda ninguna. Para acabar os dejo con el vídeo musical que se hizo de la serie con magnífica canción «I’ll be there for you» del grupo The Rembrants y con todos los personajes que tanto echamos de menos. No es el típico vídeo de la intro, si no lo habéis visto echarle un ojo porque mola y os traerá seguro momentos divertidos a la mente:
Si he tardado tanto en hacer la crítica de 12 años de esclavitud es porque merecía un revisionado que centrara mi visión de ella más allá de la emoción a flor de piel que surgió después de verla por primera vez. Es trágica, cruel, realista y durísima en algunos momentos. Esta historia basada en el caso real de Solomon Northhup ocurrido en Estados Unidos allá por 1850, donde un negro culto y educado fue secuestrado y vendido como esclavo. A pesar de las penalidades que ve a su alrededor, sus ansias de volver a casa con su familia le harán sobrevivir. La peli triunfadora de los Oscar 2014 tiene un reparto buenísimo liderado por un Chiwetel Ejiofor que en ocasiones pone hasta la carne de gallina. El caso de Lupita Nyong´o es similar. Destacadísima. Los secundarios, sencillamente de lujo: el mejor Michael Fassbender que he visto nunca, Brad Pitt, Paul Giamatti y Benedict Cumberbacht entre otros. Todos al cargo de uno de los mejores directores actuales, Steve McQuinn, y aderezado con una sublime banda sonora del genio Hans Zimmer. Una peli dura pero imprescindible en la filmografía de todo fan del cine.
Seven es una brillantísima película de suspense e intriga dirigida por David Fincher en el que los protagonistas sobresalen de manera rotunda como lo que son: dos enormes actores. Esta película policiaca que intenta descubrir a un asesino en serie que basa sus crímenes en los siete pecados capitales, tiene una de las fotografías más impactantes que yo recuerdo con una lluvia constante y una oscuridad vibrante que sumerge al espectador desde el primer minuto. Como ya he dicho, los protagonistas están sobresalientes. Morgan Freeman ya lo había demostrado antes, pero para Brad Pitt creo que fue su gran consagración, puesto que hasta entonces sólo se había movido en personajes más vulgares. A su vera dos enormes actores también que hacen realzar la cinta aún más si cabe: Gwyneth Palthrow y un Kevin Spacey desconcertantemente brillante. Por último, destacar que el final es uno de los mejores que se recuerdan en la historia del cine, algo que desde aquí os confirmo. Grandísimo filme.
na obra de arte. Eso es lo que es la primera temporada de esta serie de la cadena HBO que finalizó su emisión hace apenas unas semanas. Cuando pase un poco más de tiempo y se vea con perspectiva, creo que True Detective pasará a ser considerada una serie de culto que marcará una época. Sencillamente es sublime, una de las mejores que se han hecho jamás por múltiples motivos: actuaciones sobresalientes, fotografía excepcional, argumento intrigante, una de las mejores intros que se han hecho jamás, y muchas cosas más. El suspense de la serie no deja tiempo para reflexionar, las investigaciones de los protagonistas son una droga para el espectador que quedará prendando con ellas desde el primer minuto.
Otro nuevo éxito de HBO
HBO ya nos tiene acostumbrados a productos de una calidad incuestionable como Los Soprano, Deadwood, The Wire o la más actual Juego de Tronos, pero creo que con True Detective se ha superado con creces. Lo primero que hay que decir es que esta primera temporada ha estado muy marcada por las figuras de los policías, que han tenido mucha más relevancia que el asesino en serie al que les toca perseguir. Esta historia policiaca sobre el misterio de un asesino en serie nos arrastra a la Louisiana más profunda de principios de los años 90, donde se han ido sucediendo unos asesinatos en muy extrañas circunstancias. A lo largo de ocho capítulos, veremos cómo los agentes Rust Cohle y Marty Hart se ven inmersos en una investigación que les ha llevado nada más y nada menos que 17 años de sus vidas. La serie se sirve de numerosos flashbacks que nos hacen ver la evolución de la vida de todos los personajes prácticamente en tiempo real siendo una de sus características más sobresalientes, llevándonos una y otra vez a la fatigosa caza del asesino que hará que estos dos detectives sufran y revivan situaciones límite que les marcaron de por vida. La diferente manera de ver las cosas de los dos agentes al mando, una filosófica y analítica y otra, mucho más visceral, se enfrentan a menudo en un recorrido siniestro lleno de víctimas y rituales de magia negra (Carcosa).
Actuaciones brillantísimas
No se entendería esta serie sin las actuaciones de sus protagonistas: Matthew MacConaughey y Woody Harrelson. En el caso de Harrelson, interpreta (con muy buenas maneras) al típico detective casado, familiar, mujeriego, algo complaciente y falto de carisma que se dedica a sobrevivir más que a intentar detener a los maleantes. Muy buen papel el suyo, pero tal vez algo ensombrecido por la estelar actuación del recién galardonado con el Oscar, MacConaughey, y es que la suya creo que es una de las mejores actuaciones que hemos podido disfrutar en una serie desde hace muchos años. Este actor está inspiradísimo desde hace ya un tiempo, y su interpretación del agente Cohle es sencillamente genial. Esos diálogos susurrados hasta límites casi inaudibles, ese apuntar todo en libretas, esos gestos singulares, esas formas hechas con latas de cerveza, ese perenne cigarrillo en sus manos…es que cualquier cosa que ha hecho en la serie es digna de mención. Las conversaciones que tienen entre ellos son imprescindibles en todas y cada una de las ocasiones, de la primera a la última. El epílogo del capítulo final en el que hablan del conflicto entre la oscuridad y la luz quedará para la historia como uno de los momentos que todos los fans de la serie recordaremos. Además supone la despedida de los personajes, puesto que ya se ha confirmado que las temporadas serán independientes y contarán con actores y guiones totalmente diferentes.
Junto a ellos hay un buen grupo de secundarios como Kevin Dunn y Michelle Monaghan, una muy buena actriz que aquí ve su papel muy deslucido a mi entender. Son actores que no tienen un peso muy notorio, muy ensombrecidos por las actuaciones de los protagonistas, pero que cumplen realmente bien con lo que la serie pide. Si por algo me ha llamado también la atención True Detective es que las mujeres no han salido muy bien paradas. Sólo salen como prostitutas, novias, esposas y locas…sin término medio. Supongo que el que la serie esté centrada en Louisiana a principios de los 90 no ayuda por su machista visión de la vida, muy característica del sur de Estados Unidos, y más en aquella época.
Grandísimo trabajo general
Al frente de esta genial serie estáNic Pizzolatto, también guionista de The Killing, y que vuelve a demostrar que ahora mismo es uno de los escritores con más talento del mundo seriéfilo. Junto a él como director tenemos a Cary Joji Fukunaga, un hombre que se ha consagrado con este trabajo y que, acaba de poner en una gran perspectiva el remake de It que estrenará el año que viene. En el haber de estos dos genios habrá que destacar el maravilloso plano-secuencia que cierra el capítulo 4, de lo mejor que se ha visto nunca en una ficción. Es un recurso mucho más aplicado en cine, y en la mayoría de los casos no llega a la altura de los tobillos al que se puede ver en esta serie.
Mención especial creo que se merece la Intro de la serie. La canción es del grupo The Handsome Family y lleva por título “Far From Any Road”. A medida que avanza la música vamos viendo inquietantes imágenes mezcladas con una exquisitez digna del mismísimo Saul Bass, el hombre que elevó de una vez por todas los “openings” de las películas a verdadero arte. Sino sabéis de lo que hablo, echarle un ojo al inicio de Psicosis o Vértigo (de entre los muertos), ambas películas del genio del suspense Alfred Hitchcock. Así de buena es la entrada de True Detective cada semana, hay que disfrutarla todas y cada una de las veces. Aquí os la dejo, merece la pena verla:
Segunda temporada…un riesgo
La perspectiva de una segunda temporada con otros protagonistas y con otros personajes es muy peligrosa después del tremendo éxito de crítica y público que ha tenido. La interpretación de los actores que se elijan no creo que se pueda igualar (ni tan si quiera acercar) a la que han realizado MacConaughey y Harrelson. Siempre va a sufrir la comparación con esta primera temporada y eso puede llegar a ser un lastre demasiado grande. Numerosos rumores ya han empezado a filtrarse sobre esa segunda entrega como el fichaje de Brad Pitt, a lo que Pizzolatto ha comentado:
“El nombre de Brad ha salido varias veces, es sólo cuestión de cuáles sean sus otros compromisos. Es la serie en la que todo el mundo quiere estar porque los guiones y los personajes son exquisitos y complejos. Brad tiene una relación estrecha con HBO, hizo equipo con Ryan Murphy el año pasado para producir The Normal Heart. Sé que todo el mundo estaría emocionado de tenerle a bordo”
Veremos a ver qué pasa, tenemos en la retina todavía las secuelas algo más flojas de series como American Horror Story, con una primera temporada excepcional que marca mucho, pero creo que los responsables de esta serie se han ganado el beneficio de la duda por lo menos. Una fantástica aportación al mundo de las series, ya la echamos de menos.
Película muy controvertida por lo que representa, una de las batallas más épicas de la antigüedad llevada al cine con muy pocas similitudes con lo que ocurrió de verdad. Es evidente que esos fallos históricos son su mayor crítica, pero si se ve como una película de aventuras con grandes y muy bien representadas batallas, con una buena fotografía y unos actores que no lo hacen mal, creo que no merece muchos de los malos comentarios que tiene. Brad Pitt es el centro de la película y no lo hace mal, pero si no eres aficionado de este actor te costará verla. Para mí el mejor es sin duda Eric Bana, un privilegio casi siempre. Del resto del reparto, destacar a la siempre preciosa Diane Kruger y al sosísimo y malísimo Orlando Bloom, pero tener la oportunidad de ver de nuevo a un gigante como Peter O´Toole ya merece la pena. ¿O no?
cabo de terminar de ver Kick-Ass 2 y me ha dejado un poco frío. La he visto ahora porque cuando la estrenaron en el cine, las críticas me echaron un poco para atrás. Bueno, pues ayer le di la oportunidad de llevarle la contraria a esos críticos. Y muy a mi pesar no consiguió convencerme de que estaban equivocados.
La película está bien, es resultona y con un argumento basado en personajes muy originales, pero le falta el buenrollismo y el punto sorpresivo que tuvo la primera parte y que tanto nos encantó. En este caso Dave, nuestro héroe, se ha retirado de las calles y vive plácidamente su vida de chico de instituto junto a Mindy, que también ha aparcado su vida oculta para intentar ser una chica normal. Pero eso es sólo apariencia, porque tanto uno como otra se dedican a entrenar en secreto para intentar combatir el crimen como antaño. Cuando el tutor de Mindy obliga a ésta a abandonar su traje de Hit Girl para siempre, Kick-Ass decide asociarse con otros héroes anónimos para seguir colaborando con la Justicia. Junto a ellos logran cabrear al Hijoputa, el heredero criminal del villano de la primera película, que decide hacer su propio equipo de salvajes para vengarse del asesino de su padre. Conflictos adolescentes, peleas salvajes, muertes violentas y algo de humor se mezclarán para ver como el Bien lucha contra el Mal en una batalla sin cuartel.
La película en este caso está dirigida por Jeff Wadlow y producida por Brad Pitt y Matthew Vaughn, el director de la primera edición de las aventuras de este héroe surgido en los cómics de Mark Millar y John Romita Jr. Los protagonistas vuelven a ser el sosete Aaron Taylor-Johnson y la ya no tan joven Chloë Grace Moretz, que está creciendo a pasos agigantados, tanto en belleza como en talento. Y si no os invito a ver la buena actuación que hace en el remake de Carrie que se estrenó hace unos meses. El papel de Hijoputa está interpretado de nuevo por Christopher Mintz-Plasse, que en la primera edición hacía de Bruma Roja y que en esta ocasión vuelve a hacer el mismo tipo de papel de chico ridículo y pánfilo.
Junto a ellos hay que destacar forzosamente a Jim Carrey, que hace del General Barras y Estrellas, un personaje divertido pero que sorprendentemente es poco aprovechado en la cinta. Creo que podría haber dado mucho más juego. El mismo pensamiento me surge con John Leguizamo, que es mejor actor de lo que se le ha aprovechado en la película como guardaespaldas del malvado protagonista. En el grupo de la Justicia también tenemos a Zorra Nocturna (Lindy Booth), Battle Guy (Clark Duke) o al Doctor Gravedad (Donald Faison), pero ninguno de ellos consigue pasar de secundarios muy menores.
Conclusiones
Lo que sí quiero destacar es la banda sonora. Y es que hay ciertos momentos en los que es acertadísima. De lo que más me gustó de la peli junto a la actuación de Moretz y la mayoría de escenas de las peleas, que no están mal. No me entretengo más, os digo que no es la mejor película del año, pero está muy lejos de la peor. Para echar un ratillo no está mal y os hará pasar un rato agradable, o por lo menos entretenido.
Estamos ante una película demasiado compleja y alejada del público en general, ese es el problema que arrastra durante toda la cinta. Si no fuera por eso La Gran Apuesta (The Big Short) sería una gran peli sin duda. Porque lo tiene todo: un reparto genial con Christian Bale, Brad Pitt, Ryan Gossling y un gran Steve Carell que me encantó; un guión muy bien llevado; y un tema que sin duda atraería a mucha gente a los cines. Pero habla de cosas que a mucha gente se le escapan, usa términos demasiado complejos que cuesta comprender aunque tenga guiños muy bien añadidos a cargo de gente como Margott Robbie o Selena Gomez. Además de eso, el modo de rodarla con los actores hablando a cámara directamente es un poco raro. Eso no ayuda tampoco. En la peli se explica que hubo gente que predijo el colapso de la economía mundial del año 2008, pero se les ignoró porque no convenía escucharles. Tu nivel de indignación subirá a medida que ves lo que pasó en realidad y quienes somos los que pagamos los excesos de gente que gana más dinero del que nosotros ganaremos en toda nuestra vida. Peli recomendable, pero algo compleja que a lo mejor te deja un poco de desazón. A mí como me gusta el tema y estoy algo puesto me moló mucho, pero soy consciente de que no le ocurrirá a todo el mundo.
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