Entretenida película centrada en un mundo futurista en el que los robots han sustituido a los boxeadores profesionales y el mejor deporte del mundo es el Acero Puro (Real Steel): combates entre robots manejados por humanos. En medio de ese mundo, un tipo despreocupado y bastante egocéntrico se ve forzado a compartir viaje con un hijo al que prácticamente ni conocía. La relación entre ellos va tomando fuerza y logra su culmen cuando en un hecho sin precedentes, rescatan a un robot pequeño y casi desguazado y lo convierten en el terror de los cuadriláteros. Normalita actuación de Hugh Jackman sobrepasado por el ímpetu y el derroche de energía del pequeño Dakota Goyo, actor que interpreta a su hijo. Junto a ellos Evangeline Lilly, Anthony Mackie y el tristemente recién desaparecido James Rebhorn.
a estamos de vuelta con la sección más vintage del Blog del Fricky en la que siempre os intento acercar al cine menos actual y más lejano en el tiempo, pero que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Es inevitable cuando echamos la vista hacia atrás, al pensar en momentos memorables del cine, que nos surja esa imagen en la que Cruise y Nicholson están en plena efervescencia y el primero le grita al segundo eso de “¿ordenó usted el código rojo?”. Pues esa escena pertenece a esta película, por si hay algún despistado por aquí que no la haya visto. Hoy os recomendamos Algunos hombres buenos, película del año 1992, y a continuación podéis ver porqué. Para empezar os dejo con la espectacular escena de los títulos en la que se pueden ver a un grupo de marines en una coreografía sensacional:
La trama de la película se centra en el proceso judicial de dos militares de la especial Base Norteamericana de Bahía de Guantánamo, en Cuba, en la que un marine compañero de los acusados es encontrado muerto. El régimen especial que se rige en los consejos de guerra y todas las circunstancias especiales de la vida en esa base, hacen sospechar que no todo es tan sencillo como parece. Cuando Daniel Kaffee, un joven y desenfadado abogado con un gran talento pero con pocas ganas de demostrarlo se encuentra con este caso, no sabe que le va a llevar más allá delo que él esperaba de sí mismo. Tendrá que poner todo de su parte y superar prejuicios, barreras morales y su propio miedo al fracaso en pos de evitar una condena para sus representados. A su lado contará con una inexperta pero entusiasta abogada y un ayudante solícito que pone el punto de cordura y de experiencia que necesita el equipo para hacer un trabajo capaz de derrotar a la poderosa maquinaria militar orquestada por los más altos rangos de la base.
Un genio al mando
Como película de ambiente judicial es de las más destacadas que se han hecho, y no sólo por el magnífico reparto del que luego hablaremos, es que el guión del gran Aaron Sorkin es realmente bueno con frases y expresiones muy medidas que luego después tienen su reflejo en el proceso en el juzgado; pero también con esas dosis de humor que marcan al autor y que tan llevadera hace la película para los que no son tan aficionados al cine judicial. La cinta no vino exenta de polémica puesto que la vida de los marines no queda muy bien parada, y todos sabemos que para los ciudadanos norteamericanos, su ejército está muy marcado en el corazón. Tal vez gran parte de su éxito radicó en todo aquel revuelo que se levantó en su momento, pero después de verla con atención y con algo más de perspectiva, para el público y la crítica sólo ha quedado marcada por su gran calidad.
Un reparto grandioso
No creo que haya una película de este corte con un elenco de actores tan lleno de estrellas y a la vez tan bien conjuntado. Enumerar a los principales actores que forman la película es casi interminable: Tom Cruise, Demi Moore, Kevin Bacon, Jack Nicholson, Kiefer Sutherland, Kevin Pollack,… Entrando un poco más en detalle creo que es justo empezar por un sobresaliente Tom Cruise que ya era una estrella en toda regla para ese año. En su haber tenía ya películas del calibre de El Color del Dinero, Top Gun, Rain Man o Nacido el 4 de Julio, películas que podrían perfectamente estar en esta sección porque son realmente buenas. Para mí estaba en su punto de madurez óptimo mezclando una frescura todavía típica de su juventud con una templanza y buen hacer de un actor muy experimentado. Su papel mezcla muy bien esas facetas y derrocha talento por los cuatro costados. A su lado está Demi Moore en plena cresta de la ola de Ghost, que rodó un par de años antes. Su filmografía forma con ese filme, el que hoy tratamos y su posterior actuación en Una proposición indecente su trilogía de más éxito. Posteriormente a eso se han sucedido las malas elecciones y los malos trabajos. Y es algo que no me explico porque luego veo películas como Bobby, Mr.Brooks, Margin Call o Un Plan Brillante y demuestra claramente que puede hacer buenas actuaciones. En mi opinión una actriz que podría haber dado mucho más. Para cerrar el equipo defensor tenemos a Kevin Pollack, un polifacético actor con una extensa filmografía que ha demostrado que cumple en casi todos los trabajos de manera muy eficiente. En su haber películas como Casino, Sospechosos habituales o Falsas Apariencias demuestran que es un buen secundario que cumple con lo que se le pide.
En la parte contraria tenemos a otros tres grandísimos actores. No sé qué se puede decir de Jack Nicholson que no se haya dicho ya 1000 veces. Es un actor descomunal capaz de hacer papeles que no ubicaría en ningún otro y además ha dejado imágenes para la historia del cine en sus innumerables películas. Todo el mundo puede recordar a Jack con esa cara de loco a través de la puerta de El Resplandor, o quién no recuerda al Joker con la sonrisa más burlona de la historia del cine, o esos tórridos momentos con Jessica Lange en El cartero siempre llama dos veces, o la dulzura/ganas de matar que sugería el personaje de Melvin en Mejor Imposible. Podríamos seguir así un buen rato. Su manera excesiva de interpretar a veces no le ha ayudado, pero para mí es uno de los mejores actores que ha habido en la historia del Séptimo Arte, y sólo por verle a él creo que merece la pena ver una película. Un poco más cercano a la realidad está Kevin Bacon, un actor con muy buenos trabajos como JFK Caso abierto, Apolo XIII, Homicidio en primer grado o Mystic River que parece haber dedicado sus últimos años a tirar por la basura todo el prestigio obtenido en 20 años de carrera con bodrios del calibre de RIPD Departamento de Policía Mortal o la serie The Following que se emite actualmente. En un caso muy similar al de Demi Moore, me sorprende el camino que ha cogido porque de vez en cuando hace trabajos bien hechos y de calidad como Frost contra Nixon o X-Men Primera Generación, y creo que podría elegir mejor los proyectos. Tal y como hicimos antes destacaremos un tercer miembro del equipo, en este caso Kiefer Sutherland. Actor hijo del mítico Donald Sutherland de tosco aspecto y con no muchos registros, es inevitable que para hablar de este actor se nos vaya la cabeza a Jack Bauer, el protagonista de las 8 temporadas vibrantes de la serie 24 y que este año volverá a hacernos sufrir. Pero no quiero destacar solo ese logro. Arma Joven, Tiempo de matar o Línea Mortal son buenas películas que contaban con un joven actor formándose una exitosa carrera que después de Algunos hombres buenos ha ido moviendo entre películas de bajo nivel con alguna que otra más decente como Los Mosqueteros o La sombra de la sospecha.
Poco más destacar del reparto salvo un par de anécdotas representadas por las dos apariciones breves y estelares de dos chavales en clara proyección: Cuba Gooding Jr. y Noah Wyle. Su participación no es muy relevante para el desarrollo de la trama, pero siempre está bien saber de dónde surgen los actores que luego vemos ya consagrados como estrellas rutilantes de Hollywood.
Rob Reiner, qué te ha pasado
El director al mando de dirigir esa jaula de grillos es Rob Reiner, director de tremendo éxito a finales de los años 80 cuando encadenó La Princesa prometida, Cuando Harry encontró a Sally, Misery y la cinta que hoy os recomendamos. Lamentablemente su carrera se vio en una espiral claramente descendente que sigue descendiendo hasta el día de hoy y de la que vamos a rescatar dos títulos que creemos merecen consideración aparte: El Presidente y Miss Wade, película de 1996 de nuevo con Sorkin de guionista y que es una delicia ver; y Ahora o nunca, una película centrada en dos señores algo talluditos que a poco tiempo de su declive final, deciden hacer el viaje que nunca pudieron/quisieron hacer. Con unas actuaciones brillantes de Morgan Freeman y Jack Nicholson, esta cinta del año 2007 es lo último decente que destaca en la filmografía de Reiner.
A medida que escribía esta reseña se me ha ocurrido que podría ser una auténtica locura sumar la cantidad de Oscar, Globos de Oro o premios que podrían juntar los miembros de esta película empezando desde el imberbe Gooding Jr hasta el director. Eso os debería dar muestra de que películas como esta son un hecho excepcional que hay que saber valorar y disfrutar. No siempre vas a poder ver junto tanto talento y con tan buen resultado. Para finalizar y si creéis que todavía no os hemos dado razones suficientes para verla, la última bala que nos queda es el tráiler oficial de la película (en inglés), así que aquí lo dejo no sin antes repetir la mítica frase “¿ordenó usted el código rojo?”…es que es superior a mis fuerzas. Hablar de esta película conlleva este exceso que espero sepáis perdonar.
Si casi siempre el dicho de “nunca segundas partes fueron buenas” se cumple, esta no iba a ser la excepción. Bastante más floja que la primera parte, en Alerta Máxima 2 no tenemos el mismo dinamismo que había en el barco, tal vez porque al situar la acción en un tren, el espacio es más reducido y no da tanto juego. Si a eso le sumamos que Eric Bogosian ni se aproxima al papel de villano que hizo Tommy Lee Jones; que a veces parece que el guionista estaba obligado a meter un chiste con una pistola en la cabeza, aunque no viniera a cuento; y que las escenas de acción escenificadas por Steven Seagal me parecen más flojas, el resultado solo pasa por ser un entretenimiento que olvidarás en media hora. Si para algo nos sirvió fue para descubrir a una jovencita Katherine Heighl que luego nos deslumbró en Anatomía de Grey.
Si por algo se caracterizaban el final de los años 80 y los primeros años de los 90, es por llenar las pantallas de películas de acción rápidas, sin mucho que pensar, pero con una calidad aceptable. Otro ejemplo característico de esta serie de películas podría ser esta de Alerta Máxima (Under the siege). En esta ocasión tenemos a un grupo de mercenarios comandado por un tipo algo excéntricoque secuestra un buque de la Armada lleno de armas nucleares. Ninguno de los intentos del ejército por recuperarlo funciona, así que Casey Rayback, con la ayuda de un grupo de tripulantes rebeldes, se convierten en la única esperanza de rescatar a los rehenes y hacer que los malos no logren su objetivo. El inexpresivo Steven Seagal comanda la película en probablemente su mayor éxito comercial, compartiendo reparto con un genial Tommy Lee Jones haciendo de agente de la CIA grillao y Gary Busey.
Si ya después de su discutible éxito con Lost in Translation me quedaron muchas dudas del futuro como realizadora de Sofia Coppola, viendo este videoclip largo que ha hecho con esta historia basada en sucesos reales se ha salido de la escala. Menos mal que The Bling Ring apenas dura una hora y media, porque si dura diez minutos más sería además de indignante un exceso de duración más allá de lo razonable incluso para un bodrio como éste. Qué manera de desaprovechar a dos buenas jóvenes actrices como Emma Watson y Taissa Farmiga, que pienso que han escogido este proyecto para alejarse de sus papeles característicos. La historia es un panfletín absurdo de niños ricos con sus drogas y sus excesos, pero es que no hay nada más. Es una película insustancial y una pérdida absoluta de tiempo para cualquiera que no considere a Lindsay Lohan o Paris Hilton su modelo de vida.
Abierto hasta el amanecer es una película irreverente y sobrenatural de Robert Rodriguez protagonizada por George Clooney, Quentin Tarantino (en una de sus pocas apariciones como actor principal), el siempre fiable Harvey Keitel y una jovencita aunque muy solvente Juliette Lewis. En la peli vemos como un par de ladrones y asesinos acaban en una huida sin cuartel camino de un pueblo que les garantiza la seguridad. Con lo que no contaban es que durante el camino se cruzarían con una familia muy peculiar y un local de carretera lleno de vampiros que les verán como un gran aperitivo. Con una de las escenas míticas del cine protagonizada por el espectacular baile sensual de Salma Hayek con una serpiente, esta película hará las delicias de los aficionados al cine sin complicaciones y entretenido, se lo pasarán en grande.
En esta película de animación no podrás encontrar muchas de las características del cine actual de dibujos, empezando por la técnica 3D de los personajes. No creas que vas a ver una película de Pixar porque saldrás muy decepcionado. Y no sólo por la manera de presentarnos visualmente la película, sino que argumentalmente es algo más oscura de lo habitual también. La película narra las peripecias de unos héroes silenciosos que se dedican a proteger la ilusión y la alegría de los niños, pero cuando Sombra se rebela de su ostracismo se ven impotentes. Hasta que llega Jack Escarcha, el nuevo Guardián que formará parte de este selecto grupo. Gran calidad visual que inunda El Orígen de los Guardianes, pero tal vez indicada para un público de corta edad (hasta unos 8 años), se me hizo algo floja para mí, aunque como admirador del género me gustó lo suficiente como para recomendarla.
2012 es la eterna película de Roland Emmerich en el que medio mundo, sino el mundo entero, queda sumido en una catástrofe que hace que toda la humanidad esté en peligro. Para no ser menos en esta ocasión, un geólogo descubre que el mundo va encaminado hacia su destrucción debido a la influencia del sol sobre la Tierra. Desde el momento del descubrimiento, los máximos mandatarios trazan un plan que logre perpetuar cuantas más vidas mejor, pero en el momento que todo inicia su destrucción…nadie podrá escapar. Visualmente espectacular como acostumbran a ser las películas de este director, cuenta con actuaciones bastante decentes de John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glovery, Zoe Saldana y Oliver Platt, pero no pasa de ser puro entretenimiento sin sustancia. Para los fans del cine catastrófico.
ecién comenzada la emisión en España de la 3ª temporada de Veep en Canal+ Series (2 capítulos lleva), la cadena HBO ha anunciado que renueva la serie protagonizada por Julia Louise-Dreyfus para una nueva temporada que comenzará a finales de este año o principios del siguiente. Así que he decidido aprovechar estas dos noticias para hablaros de esta gran serie de humor que relata las peripecias de la Vicepresidenta de los Estados Unidos (que abreviado da el título de la serie).
Es evidente que el sentido del humor es como un carnet de identidad, personal e intransferible. Lo que a mí me parece tronchante, puede que a otras personas les parezca un bodrio absurdo sin sentido. Partiendo de esta base argumental, esta es una serie de humor, una comedia que banaliza y ridiculiza muchos de los aspectos que rodean a los políticos de mayor nivel del mundo y a su grupo de colaboradores más próximos. Su estilo de humor no es el de Dos hombres y medio o The Big Bang Theory, quizá más del estilo del público general, pero sin duda nos parece una serie amena y divertida. Esta ficción narra las diversas situaciones por las que pasa la Vicepresidenta Selina Meyer en un mundo que muchas veces no controla y que junto a sus ayudantes trata de dominar, dándose situaciones realmente esperpénticas.
En las dos temporadas completas que hemos podido ver ya tenemos dos versiones diferentes, en la primera temporada vemos como todo es nuevo y la inexperiencia juega muchas malas pasadas a la Vice y su equipo. En la segunda temporada ya vemos que todo está más controlado y se centra un poco más en su propia persona, con sus problemas y cuitas políticas mezcladas con el terreno más personal, a lo que contribuyen una hija algo rebelde, el novio iraní de ésta y un exmarido que no le da más que disgustos de cara al público (luego en la intimidad es otra cosa).
El reparto, el gran valor de Veep
La serie está protagonizada, como ya dijimos al principio, por Julia Louise-Dreyfus, una cómica que como muchas otras actrices empezó dando guerra en Saturday Night Live (Amy Poehler, Tina Fey o Kristen Wiig), y que interpreta magistralmente a la inexperta y entregada Vicepresidenta. Este papel le ha valido para ganar dos Emmy los dos años que se ha emitido la serie y también para nominarla en los Globos de Oro del 2012. Sinceramente no nos extraña mucho porque los mejores papeles de comedia casi siempre se escriben para hombres, algo que nunca llegaremos a entender.
Pero lo bueno que tiene la serie es que es muy coral. Aunque esté centrada en un personaje principal que lo hace muy bien, muchas veces los secundarios roban el protagonismo a la Veep con sus historias y sus problemas. En el equipo de la Vicepresidenta Meyer tenemos a Matt Walsh como Mike, el desastrado jefe de comunicaciones algo mayorcete que en ocasiones está desconectado de la actualidad; Anna Chlumsky, que este año estuvo también nominada al Emmy, y que aparece como Amy Brookheimer, la eficiente jefa de gabinete que siempre antepone su vida laboral a la personal; el genial Tony Hale, galardonado con el Emmy de este año en el papel de Gary, el fiel escudero de una Vicepresidenta que no sabría atarse los zapatos sin él y que hace una actuación magnífica cada vez que aparece; Reid Scott como Dan, la incorporación más reciente del grupo y típico ejemplo de joven arrollador que quiere el puesto sólo para su beneficio propio; Sufe Bradshaw en el papel de Sue, la seca y borde secretaria-protectora de Selina; y por último el magnífico Timothy Simons como Jonah Ryan, el enlace entre la oficina del Presidente y la de la Vicepresidenta, que nunca es bien recibido, que siempre es vilipendiado y objeto de burlas, pero que es un foco de risas asegurado. Genial su papel.
En la segunda temporada también se incorporan dos buenos secundarios más como son Gary Cole, haciendo el papel de estratega del partido para el Presidente, y al que pudimos ver como Vicepresidente en la legendaria El Ala Oeste de la Casa Blanca; y Kevin Dunn como Ben Cafferty, el jefe de gabinete del Presidente, un típico secundario al que hemos podido ver en la trilogía de Transformers o la primera temporada de True Detective.
¿La política puede ser divertida? Pues claro
Desde que El Ala Oeste de la Casa Blanca irrumpiera como un ciclón hace ya unos cuantos años, las series de temática política vuelven a estar en el candelero, y hoy en día podemos ver ficciones como House of Cards, Scandal o Veep, series centradas en políticos de maneras totalmente diferentes y ninguna de ellas exenta de calidad. En la serie que hoy recomiendo, no necesitas saber cuántos senadores hay, qué defiende un partido u otro,…lo único que hay que hacer es sentarse y reír (si os hace gracia claro). Hace un par de semanas que empezó la tercera temporada, pero si no la habéis podido ver, creo que deberíais echar un poco hacia atrás la máquina del tiempo y rescatar las dos primeras temporadas. Son capítulos de 27 minutos que se hacen cortos y apenas 10 episodios por temporada, y creedme que merecerá la pena. Además, tenéis tiempo hasta que llegue la 4ª temporada que la HBO acaba de anunciar.
Gamer es una película tirando a regular con un argumento muy recurrente como es un futuro en el que la tecnología lo ocupa prácticamente todo y donde los convictos son usados para mantener entretenido al pueblo mientras se matan. Sin mucho más que rascar en el argumento, técnica y visualmente es algo caótica, las escenas en primera persona que quieren acercarnos a lo que es ser un jugador de un vídeojuego se mueven demasiado y muchas veces no sabes lo que estás viendo. Los protagonistas son Gerard Butler, que perfectamente podría haber pasado de esta película, y Michael C. Hall, el protagonista de Dexter que hace una actuación estrambótica y poco creíble, tal vez porque ya son ocho años viéndole en un registro y nos va a costar desencajarle de él. Para los fans de los videojuegos regular, para los del cine, malilla.
Entretenida película centrada en un mundo futurista en el que los robots han sustituido a los boxeadores profesionales y el mejor deporte del mundo es el Acero Puro (Real Steel): combates entre robots manejados por humanos. En medio de ese mundo, un tipo despreocupado y bastante egocéntrico se ve forzado a compartir viaje con un hijo al que prácticamente ni conocía. La relación entre ellos va tomando fuerza y logra su culmen cuando en un hecho sin precedentes, rescatan a un robot pequeño y casi desguazado y lo convierten en el terror de los cuadriláteros. Normalita actuación de Hugh Jackman sobrepasado por el ímpetu y el derroche de energía del pequeño Dakota Goyo, actor que interpreta a su hijo. Junto a ellos Evangeline Lilly, Anthony Mackie y el tristemente recién desaparecido James Rebhorn.
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