Crítica en 1 minuto: Cars 2

El éxito que tuvieron a lo largo de todo el mundo Rayo McQueen, Mate y los demás personajes de su predecesora generó Cars 2, una secuela mucho más descafeinada y demasiado caótica que pierde gran parte de uno de los mayores valores de su predecesora: la sencillez. Disney y Pixar volvieron a planear una película divertida y original, gráficamente muy buena, pero como otras secuelas de animación como la de Monstruos S.A., al perder ese punto de originalidad, lo acusan demasiado (para los ojos más adultos por lo menos). En esta nueva aventura se mezclan carreras, espionajes, aventuras y risas formando una película entretenida ideal para disfrutar con los más pequeños de la casa. No te fascinará, pero no todas las pelis pueden conseguir eso.

MI NOTA: 6/10

Crítica en 1 minuto: Cars

Esta nueva aventura de Disney-Pixar nos introducía en un mundo donde los vehículos tienen vida propia, y en él podemos encontrar coches de carreras, helicópteros, camiones y toda clase de personajes allá donde se extiende la carretera. La base de la película es muy buena y da mucho juego, porque no nos engañemos: ¿a quién no le gusta un buen coche? Ya seas chico, chica, joven, adulto, niño o abuelete. El problema es que tal vez Cars no supo aprovechar del todo las múltiples opciones que tenía. Para mí se quedó un poco corta en comparación a otras de Pixar. Aún así me parece una buena peli de animación que se ganó por derecho propio a permanecer en nuestras retinas por un largo tiempo.

MI NOTA: 7/10

Crítica en 1 minuto: Los Otros

En mi opinión una película sobrevaloradísima de Alejandro Amenábar, y es que Los Otros es una película que durante muchos momentos se reduce a la nada y al tedio con una Nicole Kidman que sí hace un buen papel, porque como no tiene que mover la cara no se nota que no tiene gestualidad y expresividad ninguna (y eso que todavía no se había operado 1463 veces). Lo único que me gustó de la película fue el final, por inesperado y sorprendente. En eso sí que Amenábar es muy bueno, guardando muchas de sus cartas hasta el final. Esta historia de suspense y terror apenas solivianta al espectador y no creo que sea una de las películas del género que mejor recuerdo le dejen a nadie. En este caso, el éxito indudable que obtuvo en taquilla me parece el ejemplo de que aquí vamos mucho al cine por los nombres. Que Amenábar hace una peli…allá que vamos, aunque sea rarilla. Como Almodóvar, De la Iglesia y demás. No siempre se puede ofrecer un gran producto, y en este caso me parece un lunar en su filmografía.

MI NOTA: 6/10

Crítica en 1 minuto: Collateral

Dos tipos y un taxi. Si quisiéramos reducir la crítica a la mínima expresión podría ser así, porque Collateral es una  película muy sencilla en su planteamiento, pero muy compleja y llena de matices una vez la exploras con profundidad.  Cuando empezó una noche más con su turno de taxista nunca se imaginó lo que le esperaba. Primero conoce una  chica y luego a un asesino despiadado y sin escrúpulos que le contrata de chófer mientras va de un sitio a otro a por  la gente que debe liquidar. La película es un alarde de la sencillez, pero aderezada con unas actuaciones realmente  buenas de los dos protagonistas. Cuesta ver a Tom Cruise de malo porque no le recuerdo en otra igual, aunque su  pelo gris ayuda a verle diferente. Y está realmente bien, hay que reconocerlo. Son papeles que le van muy bien como  en Jack Reacher o la saga Misión Imposible. A su lado tenemos a Jamie Foxx en plena cresta de la ola después de  ganar un Oscar por Ray y que demuestra que sabe actuar muy bien. Zoe Saldanha y Mark Ruffalo completan un buen  pero reducido reparto que hace que la película sea muy recomendable.

MI NOTA: 7,5/10

Crítica en 1 minuto: Operación Swordfish

Tal y como ya dije en mi crítica de Cara a Cara, me encanta John Travolta cuando hace de malo. Y no tiene ninguna explicación lógica, es sólo que me gusta no verle en plan buenazo siempre. Pues en esta película lo borda. Operación Swordfish tiene muy buenos momentos como el discurso inicial en el que Travolta, ante un estupefacto Don Cheadle, suelta un discurso criticando a Hollywood (qué bueno) o la increíble escena de la explosión en 360º. Pero no sólo podemos quedarnos ahí porque además es una buena peli de intriga y acción. Junto a Travolta tenemos un muy buen plantel de actores: Hugh Jackman, Halle Berry, Don Cheadle,…actores que dan empaque a esta peli que nunca sabrás por donde va a salir. Ingeniosa, interesante, original y divertida. ¿Qué más se puede pedir en una peli?

MI NOTA: 7,5/10

Person of Interest cierra su 3ª temporada

Hola de nuevo. Volvemos por aquí otra vez para contaros un nuevo final de temporada, y es que esta fase del año está repletita de últimos episodios y finales de temporadas. Otra de las series que acaba de finalizar su emisión aquí en España es Person of Interest, la interesante ficción creada por el nuevo Rey Midas de Hollywood, J. J. Abrams, y su equipo habitual de colaboradores.

SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ. SI NO HAS VISTO LA 3ª TEMPORADA DEJA DE LEER

En este caso hemos podido ver una tercera entrega de 23 capítulos llenos de acción, intriga, suspense y alguna pizca de humor muy necesaria también. Si recordáis como terminó la pasada temporada, John, el Sr.Finch, Fusco y Carter se disponían a entablar una guerra sin cuartel contra la banda de policías corruptos de HR lo que derivó en los terribles sucesos de mediados de temporada. Todos sabemos cómo acabó al final esa historia, y es que la trágica muerte de la policía miembro del equipo de los protagonistas nos dejó a todos con el corazón en un puño y sin saber por dónde se encaminaría la serie a partir de ahí. Poco tardamos en averiguar que «La máquina» no iba a dejar de sacar números y que nuestros amigos volverían con sus casos con más energía que nunca. Con la incorporación oficial de la ex-agente Shaw y la esporádica visita de algún que otro personaje, la vida volvía a la normalidad.

«Samaritano» es la nueva versión de «La Máquina» de Harold. Pero en malas manos…

Pero el mal nunca descansa, y tal y como ha sucedido en un millar de ocasiones, en nombre de la justicia, la ley y los derechos civiles, se toman decisiones que implican mucho más de lo que el pueblo debe saber. Así nos encontramos que hay dos agencias de inteligencia llamadas «Vigilancia» y «Décima» que pelean por obtener respuestas: uno para usarla en beneficio propio y otra para sacarla a la luz y destruirla. John, Harold y compañía con la inestimable ayuda de Root intentarán impedir que «La máquina» o alguno de sus derivados más avanzados de nombres rimbombantes como «Luces del Norte» o «Samaritano» caigan en malas manos. Lamentablemente, como pudimos ver el pasado jueves en Calle 13, no tienen mucho éxito y todo lo que han intentado evitar pasa sin que ellos puedan hacer nada. La vida de todos está bajo supervisión y nada puede hacerse ya salvo huir. Un gran final que nos deja la incertidumbre de cómo podrán volver a reunirse y hacer lo que mejor saben hacer, proteger a la gente.

En buena línea

A pesar de perder a uno de los personajes principales, creo que la reacción en esta tercera temporada ha sido muy buena y la serie se ha convertido en una de las referencias del panorama actual en el campo de las series de acción e intriga. Me parece que el trabajo del equipo de guionistas con el showrunner Jonathan Nolan (el hermano de Christopher Nolan y fiel colaborador en muchos de sus trabajos) a la cabeza es muy destacable. Es una serie técnicamente muy bien trabajada con gran importancia en los personajes, y el buen hacer de los actores hace mucho en favor de la serie. Jim Caviezel es muy buen actor. Tal vez esté muy limitado en el papel de John porque no puede dar todo lo que tiene. Ese tal vez sea el punto más flojo de la serie, el poco aprovechamiento dramático de este actor que nos encandiló en La Pasión de Cristo. A su lado y con un papel mucho más integrado en la acción y la trama de la serie tenemos a Michael Emerson. Ya era muy fan del maravilloso papel de Benjamin Linus que tenía en la extinguida Perdidos, siendo sin duda mi personaje favorito de aquella serie por todos los matices que tenía. En esta ficción todavía no había eclosionado como merecía hasta este año, en el que ha pasado de ser un poco comparsa a ser el centro de la trama principal de Person of Interest. Y sabiendo que él hace del creador de «La Máquina», ya me parecía raro que no lo hubiera sido antes.

Amy Acker y Sarah Shahi son Root y Shaw, los miembros femeninos del equipo

Las incorporaciones femeninas le aportan un buen toque de frescura y dinamismo, porque los papeles de Sarah Shahi como la eficaz y despiadada Srta. Shaw, y Amy Acker haciendo de la siempre “conectada” Srta. Groves, aportan lo que tal vez el personaje de Caviezel no puede dar. Otro acierto más de los guionistas como lo es la presencia cada vez más esporádica de Fusco (Kevin Chapman), un tipo que siempre denota un poco de desconfianza porque un rato aparece como policía competentísimo y otro parece un cómico que no sirve para poner la nota ridícula del capítulo.

Aunque su audiencia ha descendido un poco, la cadena CBS le ha dado un voto de confianza y ya ha sido confirmada una nueva temporada que comenzará en Septiembre de 2014 donde esperamos nuevas e interesantes aventuras. Hace poco se ha dado a conocer el primer cartel de la 4ª temporada y creemos que es la mejor manera de acabar este artículo. Nos gusta Person of Interest, y esperemos que cuando regrese lo haga tan bien como esta tercera temporada.

Crítica en 1 minuto: Caza al asesino

No todo en la vida de un cinéfilo pueden ser blockbusters y estrenos grandilocuentes. Y mucho más a menudo de lo que cabe esperar, hay películas como esta de Caza al asesino muy interesantes y bien realizadas que no llegan al gran público por saturación del mercado o por falta de oportunidad. En este caso la cinta se basa en un caso real que tuvo lugar hace unos años en los que un asesino en serie se dedicaba a capturar chicas para luego matarlas. Hasta  que una se le escapa y comienza la persecución. Como asesino despiadado tenemos a John Cusack, un actor que  me gusta bastante porque siempre cumple bien. A su caza va Nicholas Cage, en un papel muy serio y muy  competente. Y sobretodo sorprende la buenísima actuación de Vanessa Hudgens, una actriz salida del mundo Disney que ha abandonado ya claramente con este papel. La trama bien llevada y las buenas actuaciones, hacen de ésta una  peli muy interesante.

MI NOTA: 7/10

Cómo conocimos a la madre definitivamente

or fin sabemos toda la historia. Hace justo una semana, el pasado miércoles, tuvo lugar la emisión en la cadena Fox España de los dos últimos episodios de Cómo conocí a vuestra madre, una de las series más popula2res y más longevas de la televisión actual. Y lo hizo a lo grande con dos capítulos llenos de risas, recuerdos y emociones que nos harán recordar esta serie con muy buenas sensaciones. Este artículo viene a comentar el final de la serie y hacer un resumen general, por lo que hay algún que otro spoiler.

SI NO HAS VISTO EL FINAL DE LA TEMPORADA Y LA SERIE NO SIGAS LEYENDO

La cadena decidió hace ya más de un año que ésta sería su última edición y así dar por cerrada su andadura con la finalización de su 8ª temporada. A lo largo de los 23 episodios de este último año hemos podido ver todo el proceso de la boda de Barney y Robin, lo que ha resultado realmente anodino y repetitivo en muchas ocasiones. Salpicado tal vez con algún capítulo en el que los cameos y los personajes secundarios han aportado la frescura que le ha faltado a la historia de los 5+1 protagonistas, sobre todo en lo que respecta a Lily y Marshall, con un protagonismo casi inexistente en ciertos momentos. Centrar toda la acción de tantos capítulos en un solo tema no ha funcionado, se le da muy poco protagonismo al personaje que se supone debería centrar la serie, el de la bajista del grupo de música que conocimos al final de la temporada pasada y futura madre de los niños que escuchan el relato de Ted al inicio de cada episodio. Hay que decir que el cierre de la serie ha sido realmente bueno, con un gran final que deja todo atado y bien atado para todos los personajes, con el grado justo de ñoñería y con buenas dosis del humor más característico de esta serie. Y además con el detalle de acabar tal y como empezó, con la famosa trompa azul con la que Ted va a conquistar a Robin.

Una de las primeras escenas y una de las últimas…muy buen detalle

Un repaso a los actores

Vamos a aprovechar este cierre para hacer una reflexión sobre lo que ha sido el paso de Cómo conocí a vuestra madre por nuestras teles durante estos 8 años, y empezaremos con los protagonistas, en los que como se puede suponer, hay claros y oscuros. El primero tenía que ser el que se supone protagonista principal, Ted. Creo que es el personaje más flojo de la serie, y es que si al principio de la serie todos éramos firmes defensores del romanticismo y la perseverancia de este personaje que Josh Radnor nunca podrá abandonar, a medida que avanzaban los capítulos nos íbamos dando cuenta de que era un poco pardillo y un idealista poco pegado a la realidad. Viendo cómo todos sus amigos avanzaban y evolucionaban en sus vidas y él se quedaba siempre en el mismo punto. Si a esto le añadimos que Radnor no es que fuera un actor que sobresaliera, el resultado es que no echaremos mucho de menos a Ted. Y además, sus hijos por fin se podrán levantar de ese sofá…jajaja.

Es justo nombrar después de Ted a la que es objeto de la serie entera, así que es justo mencionarla aunque presencialmente no aparezca hasta el final de la 7ª temporada. Esta bajista de nombre Tracy interpretada por Cristin Milioti ha sido un soplo de aire fresco tremendo en esta última temporada. Cada episodio en el que salía con algo de protagonismo mejoraba y su fresca y agradable interpretación ha demostrado que guardar el personaje hasta la última entrega de capítulos ha sido un error. Hubiera aportado mucho más de lo que al final lo ha hecho. A nuestro entender es uno de los puntos más negros de los guionistas de la serie. Una pena no haber aprovechado a esta gran actriz (premios y grandes críticas en teatro y musicales la avalan) en provecho de la serie.

Momento en el que Ted se lanza a por Tracy y su posterior y triste desenlace

Continuamos con los personajes principales con Robin, la joven canadiense de la que se enamora Ted en el primer capítulo. Desde ese momento todos creimos que el destino evidente era que los dos acabaran juntos, y durante un tiempo hasta nos daban pie a ello. Pero cuando se supo que ese no era el destino elegido por los guionistas de la serie para el personaje de Cobie Smulders, ésta pasó a ser un personaje un poco desubicado. Bien es cierto que su puesto de trabajo daba mucho juego a veces, pero algunas de sus historias parecían algo forzadas, y su romance con Barney, aunque real, siempre nos pareció que debía terminar como acabó. Sin duda una de las actrices que mejor ha sabido colocarse gracias a este trabajo, y es que la Agente Maria Hill ha sido un personaje relevante en las dos últimas películas de la saga Marvel e incluso participará en Agents of SHIELD, la serie de la factoría de cómics.

Continuemos por la pareja por excelencia de la serie, Lily y Marshall. Creo que analizar los personajes separados sería un error porque su trama es conjunta, es el relato de una vida que todos soñamos con tener algún día con nuestra pareja. Por eso y por lo bien que lo hacen Jason Segel y Alysson Hannigan, creo que siempre guardaremos un grato recuerdo de esos choques de manos recurrentes, o esas trifulcas sin sentido que siempre acababan en la cama y sobre todo de esa complicidad tan buena que tenían. Dos personajes que aportaron gran parte del valor añadido a la serie.

La boda de Barney y Robin ha centrado toda la temporada

Por último hay que destacar al gran Neil Patrick-Harris, el inigualable Barney Stinson que desde el primer momento se convirtió en el verdadero alma de la serie, haciéndose el motivo real para ver Cómo conocí a vuestra madre de muchísima gente, entre las que se incluye este humilde escritor. Los mejores capítulos de la serie eran los que se centraban en él, con especial recuerdo para el capítulo «The Playbook» (el del buzo, para que me entendáis). El mejor de la serie según una votación con los fans de la serie y el mío personalmente. Relatar aquí lo mejor que hemos podido disfrutar de Barney estos 8 años sería prácticamente imposible. Todos recordamos esos trajes y corbatas, esos retos imposibles, ese maravillosos Libro de Jugadas, esas guerras en el Laser-Tag, ese hermano negro y gay con el que siempre hacían diabluras, esos tortazos que recibía por parte de Marshall, etc, etc, etc. Es un personaje que pasará a la historia de la televisión por su sencillez, diablura y a la vez ternura. Creo que no pudieron elegir una escena mejor para cerra el personaje que la que pudimos ver el otro día con su hija recién nacida. El actor se ha consagrado ya como una de las referencias de Hollywood por méritos propios. La obra de teatro de la que es protagonista acapara elogios y premios a manos llenas mientras él cerraba esta serie que le ha catalputado definitivamente a la cima. Un personaje maravilloso, o mejor dicho, legen…(espera un momento)…dario.

Los cameos y los personajes famosos recurrentes han sido numerosísimos, empezando por los de esta última temporada encabezados por el «malo» de Karate Kid, William Zabka, con un protagonismo muy acentuado en muchos episodios. Pero es que a lo largo de los años hemos visto pasar a gente como John Lightlow, Rachel Bilson, Jennifer Morrison, Bryan Cranston, Britney Spears, Morena Baccarin, Jennifer Lopez o Katie Holmes. Siempre aportando y sumando, ninguna de sus apariciones ha sobrecargado siguiendo la magnífica estela de Friends, una serie que supo aprovechar ese recurso de manera brillante.

Cómo conocí a vuestra madre, una gran serie

 

Como opinión global de la andadura de esta ficción podríamos decir que tenemos un sabor agridulce. La serie ha sido alargada en demasía según la visión general que hemos pulsado. Una trama demasiado alargada que ha hecho que hasta le cojamos un poco de tirria deseando verla sólo para ver como finalizaba, no por interés real en ver como seguía cada capítulo, y ese error tal vez la ha lastrado los últimos años. De todos modos en líneas generales ha sido una gran ficción de FOX que nos ha dejado muchos momentos memorables que siempre recordaremos, no hay que ser muy crueles con ella sólo por los 2 o 3 últimos años. Creo que series de este tipo son muy necesarias y por eso la echaremos de menos. El terreno de la comedia queda un poco más huérfano desde el miércoles pasado, adiós chicos.

Para despedirnos de esta gente, os dejo con el vídeo de la despedida con los últimos minutos del último capítulo. Un gran cierre de temporada y de serie como ya os he dicho (está en inglés, pero es que en español no lo he encontrado). Todas las veces que veo acabar series me envuelve la misma sensación de pena y satisfacción, así que en estas semanas de cierres de temporadas se hacen un poco cuesta arriba…y sin ver a Barney de nuevo…mucho más.

El cine de ayer: 20.000 leguas de viaje submarino. Un fantástico destino

Bienvenidos de nuevo a la sección de cine clásico del «Blog del Fricky» en la que os recomiendo buenas películas de la historia del cine. En este caso puede que la cinta no sea de las mejores que hay, pero sí creo que conviene recordar que durante mucho tiempo ha sido la mejor adaptación de una novela de Julio Verne que ha habido, y creo que hoy por hoy ninguna la mejora.

Con 20.000 leguas de viaje submarino nos metemos de lleno en un mundo de aventuras y experiencias únicas que nos introducen en una historia llena de temores, rencor, supervivencia, humanidad, codicia y fraternidad. Esta película que muchos recordaréis por la cantidad de veces que la han emitido por televisión, y que contiene algunas escenas que permanecerán en la retina de todos los aficionados al cine como la del pulpo gigante, es de nada menos que el año 1954 y después de su magnífica puesta en escena y su gran fotografía, logró acaparar todos los elogios de la industria refrendados con 2 Oscar a la mejor dirección artística y a los efectos especiales.

A por el monstruo

Esta entretenida y amena película nos sitúa en el año 1870, fecha en la que diversos marineros relatan la presencia de un mortífero monstruo en el sur del Océano Pacífico que hace que los barcos naufraguen sin dejar rastro. Ante el pánico creciente, la flota estadounidense decide fletar un barco de guerra para darle caza y así evitar más muertes, pero ni todo su arsenal ni la pericia de los marineros que van en él es suficiente para evitar la destrucción total. Sólo tres consiguen sobrevivir, un marino, un profesor especializado en ciencia y su capaz ayudante. Pero su mayor sorpresa es que es el propio monstruo el que les recoge, demostrando que no es sino un barco capaz de sumergirse durante grandes periodos de tiempo, algo que hasta entonces no se conocía. Comandado por el Capitán Nemo, surca los mares en una compleja misión de supervivencia y codicia que le llevará por sitios increíbles que deslumbrarán a los “visitantes” recién llegados.

Un reparto irregular

El reparto de la película está liderado por el siempre genial Kirk Douglas, un tipo que empezó a hacer cine allá por los años 30 y que tiene en su haber algunas de las mejores películas de la historia del cine como Cautivos del mal, Duelo de Titanes, Senderos de gloria, Espartaco o El final de la cuenta atrás, ya en los años 80. Este auténtico maestro de actores que nos dejó hace algún tiempo ya huérfanos de su talento, demuestra en esta película que era un actor muy versátil: canta, baila, pelea, discute…cada escena suya merece un reconocimiento especial, sobre todo en las que aparece con su magnífica compañera dentro del submarino (ya sabréis a lo que me refiero si la habéis visto).

A su lado está el siempre eficaz James Mason que siempre me ha parecido que cumple bien pero que le falta el carisma necesario para centrar una película en él. Siempre que le recuerdo sus mejores papeles no era el máximo protagonista, tal y como ocurrió con Ha nacido una estrella, en la que aparecía con Judie Garland, o en Con la muerte en los talones, donde Cary Grant absorbía el 90% de los planos relevantes de la película. Aún así este hombre todavía tiene ganas de trabajar y el año pasado se le pudo ver en el esperpento que engendraron Disney y Gore Verbinsky con El llanero solitario. Junto a estos dos buenísimos actores tenemos a Paul Lukas y Peter Lorre, dos eternos secundarios que pasan sin pena ni gloria por la cinta. El papel de Lukas, el del profesor me parece que es lo más flojo de 20.000 leguas de viaje submarino, y el de Lorre se basa únicamente en ser un personaje que aporta las réplicas a los protagonistas tratando de no estorbar mucho. Una pena porque con unos actores algo más carismáticos en estos papeles se podría haber convertido en una película mítica en la historia del cine, y no en una muy buena cinta de aventuras como es el caso.

Al cargo de la película está Richard Fleischer, autor de varias películas interesantes entre finales de los años 40 y mediados de los 80 entre los que hay que destacar la película que hoy nos ocupa; El estrangulador de Boston, en la versión de los hechos que hizo con la caza del asesino en serie que asoló la ciudad durante los años 50, con Tony Curtis; y Tora! Tora! Tora! (en colaboración con otros dos directores japoneses), la primera, y para mí la mejor sin lugar a dudas, reconstrucción y rememoración del ataque japonés a Pearl Harbor que tuvo lugar el 7 de Diciembre del año 1941 que desencadenó la participación activa de Estados Unidos en la 2ª Guerra Mundial. Una referencia en el cine bélico.

Como ya hemos dicho, la fotografía y los efectos especiales son lo mejor de la película, y es que hay que tener en cuenta de la época en la que hablamos. Evidentemente ahora te pueden sonrojar o incluso hacer que te carcajees, pero si los sitúas en su contexto temporal podrás comprobar que fueron un salto de calidad bastante considerable. La escena final es visualmente una maravilla con el mar viéndose a través de la claraboya mientras se escucha la música. Una escena que es algo perturbadora porque cuando la ves tienes una mezcla de tristeza y melancolía, pero a la vez de justicia y de que todo tenía que acabar así.

¿Merece la pena ver 20.000 leguas de viaje submarino? Sí

Por todo lo anteriormente dicho, creo que deberíais echarle un vistazo a esta película. Porque es historia del cine de aventuras. Porque Viaje al centro de la Tierra de Brendan Fraser no le llega ni a la altura de los créditos a esta adaptación de una grandísima novela de Julio Verne. Porque siempre es una buena ocasión para ver a Kirk Douglas y sobre todo porque os la recomiendo desde aquí. Luego si no te gusta puedes echarme la culpa, jajaja. Bueno, os dejo con el tráiler de la película. Como es habitual en estas películas tan antiguas sólo lo he podido encontrar en inglés, pero aún así mola un montón:

Crítica en 1 minuto: Carrie (2014)

He de confesar que no he visto la película original del año 1976 del gran Brian De Palma. No soy un gran fan del género de terror y por tanto tengo muchas carencias en ese campo. Lo que sí puedo decir es que la nueva versión de este año es una película entretenidilla y amena que nos traslada al complejo mundo de Carrie, una chica con capacidades mentales extraordinarias que ve como su mundo entra en conflicto con una sociedad cruel y que no está preparada para una joven así. Me gustó la actuación de Chloe Grace-Moretz, creo que lo hace bien aunque no sea una película donde ella se luzca. A su lado una siempre eficiente Julianne Moore que acapara mucho protagonismo cada vez que aparece en pantalla, restando algo de valor a la joven que interpreta a su hija. Se puede ver, pero tendré que ver la otra para poder comparar y hablar con más precisión de cual de las dos es mejor y porqué.

MI NOTA: 6,5/10