De pelis como Batman Vs. Superman: El amanecer de la Justicia suelo hacer críticas largas. En este caso no merece ni la pena. Qué profunda decepción me llevé ayer al ver esta nueva megaproducción de DC Comics a cargo de Zach Snyder. Y es que este tipo de cosas me cabrean mucho porque tiene los mimbres para hacer una buena película y no hacerlo es casi un sacrilegio. El argumento es lento, con fases de la película inconexas y otras en las que no ocurre nada de nada, pero lo peor de todo son las tremendas incoherencias del guión. Nos van introduciendo en el odio de Batman hacia Superman durante dos horas y de repente en un segundo…puff: amiguitos para siempre. ¡¡¡Venga ya!!! ¿Y cuando Wayne se pone esa megaarmadura y al segundo siguiente ya no la tiene? Es que son errores de pelis de serie C por favor.
Pero no es sólo eso. El papel de villano de Jesse Eisenberg es sencillamente bochornoso intentando hacer de loco poniendo caras raras y con diálogos sin sentido intentando acercarse, de manera ridícula por supuesto, al icono que supone el joker de Heath Ledger. Qué esperpento por favor. Además de maltratar personajes como el de Superwoman con la debutante Gael Gadot de manera inmisericorde o hacerle al gran Kevin Costner aparecer en una escena prescindible totalmente. En fin, que no salvo ni a Amy Adams, una actriz que me encanta, ni a Henry Cavill, que sí me gustó en El hombre de acero, ni a Ben Affleck, que a pesar de no hacerlo mal, no resiste de ninguna manera comparación alguna con Christian Bale. Ni siquiera me gustó la BSO de Hans Zimmer, y eso ya es decir mucho. Sólo me gustaron las escenas en las que los dos superhéroes pelean, pero son 5 minutos de 150.
Una pena porque tenía muchas ganas de verla. Pero si de una sala entera, el 90% de la gente (con expertos cinéfilos, fans de los cómics, público general…es decir, público de todo tipo y condición) sale indignada o decepcionada pues es que algo no se ha hecho bien. El camino que DC Cómics ha emprendido para cazar a Marvel no iba por buen camino, pero ahora es que directamente se lo han cargado. Su esperanza es el Escuadrón Suicida, una peli que espero y deseo sea muy diferente.
Aprovechando que el otro día la pillé por la tele, me apetece hablar de la que para mí es uno de los mejores trabajos de Michael Bay como director. Lejos de la grandilocuencia y los mil millones de efectos visuales de las últimas pelis de los Transformers, La Roca nos sumerge en una muy entretenida cinta de acción en el que la trama y la realización, acompañadas de una magnífica banda sonora de Hans Zimmer, conducen al espectador de una situación a otra sin apenas descanso. La trama, de sobra conocida por muchos de vosotros sino todos, consiste en el asalto por parte de un General renegado y su grupo de mercenarios de la antigua cárcel de Alcatraz, en San Francisco, cuyo sobrenombre da título a la película. La única manera de poder entrar en esa legendaria institución penitenciaria es recurrir a la única persona que se llegó a escapar de allí, un viejo espía británico. Ayudado por un científico algo peculiar e inexperto, entablarán una guerra contra los militares que ocupan Alcatraz y así evitar una masacre en la ciudad. El trabajo de Sean Connery es realmente bueno, al igual que el de Ed Harris. Cada escena en la que aparecen mejora, a pesar de que la edad no perdona. El caso de Nicholas Cage es diferente. No lo hace mal, pero tampoco llega a destacar como lo ha hecho en otros trabajos, por lo menos para mi gusto, que sé que no tiene muy buena fama. En fin, un trabajo muy bueno de Bay. De los más redondos en todos los aspectos y sin recaer demasiado en esos vicios que a veces lastran mucho sus filmes. Una de mis preferidas del género, una recomendación en toda regla. Si no la habéis visto (algo muy raro porque la echan casi todos los años en la tele), tenéis que verla sin duda.
Mi recomendación del fin de semana ya sabéis que suele ser una cinta familiar o de animación, así que hoy me he decidido por recomendar El Rey León. Para mí sin duda una de las mejores películas de animación que vi de pequeño, y una de las mejores de siempre de la factoría Disney. La peli cuenta la historia de Simba, el heredero al trono de la sabana que por trágicas circunstancias tiene que abandonar su hogar, hasta el momento que es requerido por su manada y su comunidad. Sin duda tiene una de las mejores bandas sonoras que se recuerdan en todo el mundo a cargo del genio Hans Zimmer, recibió premios a puñados y propició que hoy, 20 años más tarde, su musical en teatros sea uno de los más vistos del planeta año tras año.La película tiene de todo, pero sobretodo humor, amor, aventuras y algún momento lacrimógeno típico de las pelis de Disney. Inolvidable por muchos motivos, puso de moda expresiones como “Hakuna Matata” o ya más particularmente aquí en España por el doblaje del desaparecido Constantino Romero, una película imprescindible para todo el mundo. Recomiendo desde aquí tanto la película como la obra de teatro, espectacular. Aunque eso de que modifiquen un poco las canciones no deja que disfrutes plenamente.
MI NOTA: 8/10
Aquí os dejo la crítica de un compañero, por si queréis ver más opiniones: Motel Purgatorio
Polémicas al margen sobre el libro, la iglesia y demás, la película está bastante bien. El libro es mucho mejor y su adaptación es buena, pero como casi todas las adaptaciones, pierden detalles que se podrían considerar fundamentales. Esta peli basada en el conocidísimo bestseller de Dan Brown nos cuenta como una rama religiosa formada por miembros de una extrema convicción, perseguirá y matará a los encargados de salvaguardar el Santo Grial, algo que podría cambiar la historia de la Iglesia y derrumbar todo en lo que se basan sus postulados. Después de que uno de los fallecidos escribiera el nombre de Robert Langdon antes de morir, éste se verá envuelto en un juego de acertijos y misterios que le llevarán a un mundo desconocido para él. El Código Da Vinci cayó en manos de Ron Howard, que eligió a Tom Hanks como protagonista y que en un principio me pareció idóneo para el papel, pero que después de verle no me llegó a convencer. Es lo malo de ver la peli después de leer un libro, que ya te has hecho a la idea de cómo es cada uno. Como compañera de viaje Audrey Tatou, que sí me encajó perfectamente y demostró que sabe hacerlo bien. El resto de secundarios cumplen bien: Jean Renó, Ian McKellen, Alfred Molina y en especial un Paul Bettany espectacular. Acompañado de una banda sonora genial del siempre eficaz Hans Zimmer, es una peli de suspense muy decente, pero si te has leído el libro, te gustará bastante menos.
Esta vibrante y sinuosa película del año 1990 dirigida por el desaparecido Tony Scott y que juntó a un ya consagrado Tom Cruise con una jovencita Nicole Kidman, pasa por ser una divertida y entretenida película centrada en un piloto con un enorme talento que se ve perseguido por sus grandes miedos, algo que no siempre le lleva por el buen camino. No es la octava maravilla del mundo, pero sí sirve para ver algunas escenas de coches realmente buenas acompañados siempre por la genial banda sonora de Hans Zimmer. En mi opinión es una de las mejores películas sobre carreras de coches que se ha hecho jamás, aunque también he de decir que me siento claramente inclinado a valorarla algo mejor de lo que merecería sólo por el hecho de que Robert Duvall es una debilidad. Cada escena que aparece en pantalla lo mejora, es espectacular. Y en Días de Trueno no desmerece esas expectativas. Cruise a su lado parece un niñato sobreactuado a veces, pero aun así bien. Kidman no me gusta de nunca, y este trabajo suyo no es una excepción. Para amantes de la adrenalina, excelente.
Si he tardado tanto en hacer la crítica de 12 años de esclavitud es porque merecía un revisionado que centrara mi visión de ella más allá de la emoción a flor de piel que surgió después de verla por primera vez. Es trágica, cruel, realista y durísima en algunos momentos. Esta historia basada en el caso real de Solomon Northhup ocurrido en Estados Unidos allá por 1850, donde un negro culto y educado fue secuestrado y vendido como esclavo. A pesar de las penalidades que ve a su alrededor, sus ansias de volver a casa con su familia le harán sobrevivir. La peli triunfadora de los Oscar 2014 tiene un reparto buenísimo liderado por un Chiwetel Ejiofor que en ocasiones pone hasta la carne de gallina. El caso de Lupita Nyong´o es similar. Destacadísima. Los secundarios, sencillamente de lujo: el mejor Michael Fassbender que he visto nunca, Brad Pitt, Paul Giamatti y Benedict Cumberbacht entre otros. Todos al cargo de uno de los mejores directores actuales, Steve McQuinn, y aderezado con una sublime banda sonora del genio Hans Zimmer. Una peli dura pero imprescindible en la filmografía de todo fan del cine.
Soy muy fan de John Travolta haciendo de malo. Eso es un hecho y tengo que reconocerlo porque a lo mejor no compartís mi entusiasmo por Broken Arrow. Y tendréis vuestros motivos, ya que esta cinta de John Woo no representa nada del otro mundo. Es una película más de acción para pasar el rato sin muchas complicaciones y sin que tu mente esté muy ocupada analizando por dónde va la trama. Christian Slater es un actor tirando a normalito, Delroy Lindo está bien como su excelente línea general y la chica que acompaña al protagonista no aporta mucho. Pero es que Travolta es un genio que gracias a Tarantino conseguimos rescatar para el mundo del cine y que es el alma de este filme apocalíptico con errores de guión evidentes. ¿Una explosión nuclear en mitad de una mina y no peta todo alrededor? Venga vale. No quiero tampoco olvidarme de una banda sonora muy superior a la calidad de la peli a cargo del señor Hans Zimmer, que eso siempre suma.
Estamos sin duda ante una de las películas de acción más agobiantes e implacables que he visto jamás. Esta cinta de Ridley Scott es trepidante desde el primer al último minuto, con una banda sonora del genio Hans Zimmer que estremece, un sonido y con una fotografía que no se ha vuelto a ver en una película de acción hasta tal vez Los Vengadores. Si a todo eso le sumas un reparto plagado de buenos actores como Eric Bana, Josh Hartnett, Ewan McGregor o Tom Sizemore, el resultado no puede ser otro que una verdadera joya centrada en la difícil guerra de Somalia que tuvo lugar en los años 90 y en la que tuvo lugar esta batalla que dejó multitud de muertos de ambos bandos. Black Hawk derribado es el brutal reflejo de una situación bélica en plena ciudad que ningún aficionado al cine de acción debería perderse.
e han comentado muchas cosas de este filme y dependiendo de a quién escuches tienes dos grandes vertientes: los defensores a ultranza de este estilo de películas y del modo de rodarla de Christopher Nolan y los que la consideran una película complicada, compleja, liosa o aburrida. Como podréis comprobar después de leer la crítica completa, mi opinión estará bastante clara, pero quiero fundar mis opiniones con argumentos que espero sean convincentes para si no sois fans de esta película, atraeros al lado oscuro de los que nos encanta.
Comenzaré contando aproximadamente la historia que nos cuenta, que no será fácil. En un futuro no muy lejano, el mundo de los sueños ya no es una barrera infranqueable como en la actualidad. Dentro de ese mundo de sueños se pueden alterar cosas muy importantes de la vida real. La película se centra en un grupo de personas especialistas en esa técnica y en el espionaje industrial, contratados por un empresario que tiene como objetivo la desaparición de una empresa rival. Para hacerlo se verán envueltos en una serie de intrigas, persecuciones y situaciones de lo más curiosas, pero siempre con una característica: nada es real, todo es parte de un sueño. En el grupo de especialistas hay de todo, una chica joven recién iniciada en estos temas, un esbirro con más cerebro del que aparenta, un genio de la técnica del sueño y los dos líderes que comandan al grupo y que dominan toda la situación. O eso creen, porque los imprevistos y las situaciones personales influyen en todos los ámbitos de la vida, también en los sueños más profundos.
Un reparto excepcional
El reparto de la película está realmente bien empezando por su cara más visible, Leonardo DiCaprio. Este actorazo eterno candidato al Oscar pero sin recompensa todas y cada una de las veces (este año fue muy doloroso), realiza un trabajo ejemplar como siempre. A su lado y como compañero inseparable está Joseph Gordon-Levitt, un actor que cumple bastante bien, pero al que en mi opinión le falta carisma y claridad a la hora de interpretar. Junto a ellos destacan la siempre genial Ellen Paige (una debilidad personal, he de reconocerlo) y algunos habituales de las cintas de Nolan: Tom Hardy, Marion Cotillard y Michael Caine. Además de éstos hay que destacar el buen papel de y las apariciones bien resueltas de Tom Berenger o Ken Watanabe, que no desmerecen en nada al resto de las actuaciones formando uno de los grupos mejor formados en mucho tiempo.
Al mando como ya he señalado está Christopher Nolan, uno de los mejores directores del momento, sino el mejor, y que en esta película firma su obra más compleja y controvertida en mi opinión. Esa forma de rodar que a muchos nos ha enamorado y que nos ha convertido al Nolanismo (ese Batman es legen…dario) ya le ha reportado al director numerosos premios y nominaciones. En este caso su trabajo fue recompensado con 4 premios de la Academia, los 4 técnicos: fotografía, sonido, efectos sonoros y efectos visuales. Pero Origen no es una isla abandonada en una filmografía gris y anodina. Si le preguntara al público creo que Memento o El Caballero Oscuro también podrían estar entre las favoritas de casi todos los aficionados al cine, y conseguir eso es muy difícil. Su nuevo proyecto de nombre Interstellar tiene muy buena pinta y está centrado en teorías de agujeros negros y ciencia de alto nivel, habrá que ver que nos tiene preparados para 2015.
Capítulo aparte creo que se merece una banda sonora a la altura de una gran película. Al cargo de la misma el genio Hans Zimmer que nos ha acompañado en infinidad de filmes, que casi siempre ha acompañado a Nolan en sus pelis, y que sabe como ningún otro atraparnos en una atmósfera de misterio y dudas que nos traslada al mundo etéreo que describen las imágenes.
Peliculón por muchas cosas
Mi resumen es que es una grandísima película con un guión excepcional (por lo bueno y por lo diferente), unas muy buenas actuaciones, unos efectos a los que no se les puede poner pegas y una banda sonora genial. Creo que pocas películas han conseguido conjuntar tan bien todos los aspectos que la forman, y por eso le otorgo esa puntuación tan elevada. Espero que si no os he convencido de que es un producto que hay que venerar, por lo menos os haya metido el gusanillo en el cuerpo de verla o revisionarla. Si una película es buena, la puedes ver 1000 veces y siempre le sacarás algún detalle nuevo que te hará seguir diciendo: “si es que ha merecido la pena verla otra vez”. Y ahora todos…despertad (si podéis). ¿O seguís dormidos? Nunca lo sabréis.
MI PUNTUACIÓN: 9/10
Os dejo el enlace a la crítica del compi Motel Purgatorio: Orígen
iempre desde la opinión del que os habla, Man of Steel(El Hombre de Acero) es la mejor versión que se ha hecho del superhéroe por excelencia, eso es muy evidente. Por lo menos es la que me ha parecido más redonda y mejor película. Está claro que siempre que vemos a Superman nos acordamos del grandísimo Christopher Reeve y sus calzoncillos rojos por fuera, pero hay que reconocer que las cosas han cambiado. El público ya no espera lo mismo de las cintas de superhéroes, sobre todo después de ver la saga de Batman de Christopher Nolan (que en ésta actúa como productor). Y muy del estilo me ha parecido esta película de Zach Snyder: seria (en ocasiones demasiado para mi gusto), más oscura, con más contenido y con actuaciones más convincentes salvo algún caso que luego comentaré.
Para empezar he de confesar que siempre he sido más de Batman que de Superman, desde que fui pequeño (hace ya tanto que ni me acuerdo). Pero es que desde que surgió Batman Begins como un ciclón cualquier película de superhéroes tiene que sufrir la comparación con ella. Y en este caso no sale mal parada del todo. La película está bastante bien en general, tal vez con algún exceso de duración (143 minutos son muchos, y no eran necesarios) y cierto embarullamiento en las escenas de acción (que no dejan edificio en pie). Que no os confundan unos efectos especiales magníficos, los alienígenas que nos invaden y demás rollos. Es una película con sustancia, con trama, y eso es más de lo que tenían las anteriores versiones del héroe de DC Comics. Porque las 2 primeras películas de Superman de Richard Donner de los años 1978 y 1980 eran otra cosa. Eran más cómicas, con menos tema trascendente, aunque muy entretenidas. Del resto mejor no voy a hablar porque creo que no merece ni la pena. Eran bastante decepcionantes.
El origen de un mito
La cinta comienza contando la historia de los últimos momentos de la vida del planeta Krypton, donde Jor-El y Lara, su mujer, acaban de tener el primer hijo natural en Siglos. Ante la inminente desaparición de su planeta, el General Zod traiciona su deber y decide que solo él debe escoger a los que se deben salvar para salvaguardar su raza. Lejos de esa forma de pensar, Jor-El decide enviar a su hijo Kal-El hacia la Tierra junto con un objeto fundamental del planeta para preservar a ambos de la desgracia inminente.
A partir de ahí todo se desarrolla mientras vemos a Clark Kent adaptarse a la vida en su nuevo planeta desde niño hasta convertirse en adulto. Durante el proceso ocurrirán multitud de acontecimientos que pondrán en peligro el plan de los Kent de mantener ocultas las increíbles capacidades del joven. Algo que hará también una vez abandone su casa “vagando” por Estados Unidos sin dejar mucha huella.
Después de otro de sus innumerables altercados, Clark llega hasta una nave de aspecto extraterrestre donde conocerá a su padre y donde comenzará a tomar conciencia de lo que se espera de él. Allí conocerá también a la periodista Lois Lane, una curiosa y guapa mujer que descubre gran parte de sus secretos, por lo que se convertirá en alguien muy especial para él. La llegada del General Zod a la Tierra en busca de Kal-El pondrá en jaque a todo el planeta haciendo que nazca Superman, un héroe para toda la humanidad.
Un elenco de actores que cumple
El reparto es de lo mejor de la película con alguna que otra excepción. Está claro que hay que destacar el buen papel de Henry Cavill como Clark Kent/Kal-El/Superman. Un actor al que yo personalmente desconocía y que cumple bastante bien con lo que requiere la película, incluso con cierto parecido físico con el legendario Christopher Reeve. Bien también Russell Crowe como Jor-El, y más teniendo como referencia a Marlon Brando como predecesor, Diane Lane y Kevin Costner como los padres adoptivos de Clark y el villano Zod interpretado por Michael Shannon (Lucky You, Revolutionary Road).
Buenos secundarios también en el caso de Laurence Fishburne como Redactor Jefe del Daily Planet, el periódico donde trabaja Lois Lane; Richard Schiff como profesor asesor (siempre tendrá un hueco en mi corazón desde El Ala Oeste de la Casa Blanca); Antje Traue como Faora, la compañera inquebrantable del General Zod; y Christopher Meloni en el papel de soldado americano (al que hemos podido ver durante muchos años en Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales).
Para mí la peor nota, y me duele de verdad, es Amy Adams. Una genial actriz, de mis favoritas del momento sin duda. De hecho recomiendo muchos de sus trabajos como The Master, La duda, The fighter o la más reciente Golpe de Efecto, películas que le han valido múltiples nominaciones a Óscar, Globos de Oro y demás (sin ningún premio eso sí). En este caso, en su papel de Lois Lane me ha defraudado un poco. La vi con poca presencia, con un papel un poco falto de consistencia (esto debido a los guionistas) y con una historia de amor muy cogida con alfileres, como queriendo introducirla sin llamar mucho la atención, pero sin lograrlo, canta mucho que la meten con calzador.
Zach Snyder y Hans Zimmer, dos buenos profesionales
Zach Snyder logró deslumbrarnos a todos con 300, y recordemos que este director también nos descubrió a los Watchmen en lo que fue su acercamiento al mundo de los superhéroes también con buena nota. Sucker Punch supuso un lunar en su filmografía, no me gustó nada. Me pareció una película sin sentido y con unas actuaciones bastante malas. Pero aquí ha sabido sacar todo el jugo de este nuevo renacer que nos llega de los cómics haciendo una película muy entretenida en general.Y además le ha ayudado el gran Hans Zimmer con una banda sonora que en ciertos momentos se le queda un poco corta, pero que es una delicia como siempre. En eso sí que no vamos a salir ganando, John Williams hizo una obra de arte hace un montón de años y hoy en día sigue siendo una de las canciones más reconocibles del mundo del cine.
Curiosidades varias
Uno de los detalles que más me ha llamado la atención es la explicación que se da en la película sobre el logo del pecho. Todos creíamos que era una S (por lo menos los que no hemos leído los relatos de DC comics), pero no. Es el logo de la casa El, que significa “Esperanza” en kryptoniano. Y otra curiosidad es que no sale la kryptonita por ninguna parte, algo que me ha parecido un detalle a resaltar, quizá porque sigo pensando en las antiguas como referencia.
Secuela asegurada
Ya se ha garantizado una segunda película, en ese caso con la aparición de Lex Luthor. Recordemos que en la saga de Batman, lo que le dio el verdadero subidón fue el enorme papel de Heath Ledger como el Joker.El que para mí es el mejor papel de villano que se ha hecho jamás en la historia del cine. Bueno, pues estoy realmente ansioso por ver la segunda parte…a ver qué piensan Nolan y Snyder, seguro que no nos defraudan. Sin más os dejo el tráiler de esta película, disfrutarlo y a verla:
De pelis como Batman Vs. Superman: El amanecer de la Justicia suelo hacer críticas largas. En este caso no merece ni la pena. Qué profunda decepción me llevé ayer al ver esta nueva megaproducción de DC Comics a cargo de Zach Snyder. Y es que este tipo de cosas me cabrean mucho porque tiene los mimbres para hacer una buena película y no hacerlo es casi un sacrilegio. El argumento es lento, con fases de la película inconexas y otras en las que no ocurre nada de nada, pero lo peor de todo son las tremendas incoherencias del guión. Nos van introduciendo en el odio de Batman hacia Superman durante dos horas y de repente en un segundo…puff: amiguitos para siempre. ¡¡¡Venga ya!!! ¿Y cuando Wayne se pone esa megaarmadura y al segundo siguiente ya no la tiene? Es que son errores de pelis de serie C por favor.
Pero no es sólo eso. El papel de villano de Jesse Eisenberg es sencillamente bochornoso intentando hacer de loco poniendo caras raras y con diálogos sin sentido intentando acercarse, de manera ridícula por supuesto, al icono que supone el joker de Heath Ledger. Qué esperpento por favor. Además de maltratar personajes como el de Superwoman con la debutante Gael Gadot de manera inmisericorde o hacerle al gran Kevin Costner aparecer en una escena prescindible totalmente. En fin, que no salvo ni a Amy Adams, una actriz que me encanta, ni a Henry Cavill, que sí me gustó en El hombre de acero, ni a Ben Affleck, que a pesar de no hacerlo mal, no resiste de ninguna manera comparación alguna con Christian Bale. Ni siquiera me gustó la BSO de Hans Zimmer, y eso ya es decir mucho. Sólo me gustaron las escenas en las que los dos superhéroes pelean, pero son 5 minutos de 150.
Una pena porque tenía muchas ganas de verla. Pero si de una sala entera, el 90% de la gente (con expertos cinéfilos, fans de los cómics, público general…es decir, público de todo tipo y condición) sale indignada o decepcionada pues es que algo no se ha hecho bien. El camino que DC Cómics ha emprendido para cazar a Marvel no iba por buen camino, pero ahora es que directamente se lo han cargado. Su esperanza es el Escuadrón Suicida, una peli que espero y deseo sea muy diferente.
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