Crítica Un día de furia (Falling Down)

¿Quién no ha deseado alguna vez mandarlo todo al carajo y explotar? Tal y como ya dije en mi crítica de Relatos Salvajes, esta situación de hombre normal y corriente que acaba volviéndose contra todo y contra todos es un sueño para muchos, que afortunadamente se queda solo en las pantallas de cine. Joel Schumacher nos trajo esta trepidante película allá por el año 1993, protagonizada por Michael Douglas y Robert Duvall, en el papel del policía que debe atrapar y poner fin a la cruzada de este ciudadano desquiciado por el calor y el estrés que sufre un día normal en la ciudad de Los Ángeles. Un trabajo excelente con escenas surrealistas pero bien rodadas y para mí una de las preferidas del director. Un día de furia es una crítica mordaz y brutal excelente reflejo de una sociedad como la actual en la que los valores y las actitudes de lo demás piensan siempre en singular y nunca en el resto de la gente que convive a su alrededor.

MI NOTA: 7,5/10

Saga El Fugitivo, una persecución implacable

Hace mucho que no hago nada en mi sección de grandes sagas de cine, así que eso hay que solucionarlo con una muy buena selección, y se me ha ocurrido que la saga de El Fugitivo podría ser una buena opción. Bien es cierto que no vamos a tratar sólo de cine, sino que nos adentraremos también a analizar la serie de los años 60 y que se realizó basada en la historia ideada por Roy Huggins.

Empecemos entonces por el principio, como debe ser. Allá por el año 1963, la cadena ABC apostó por un producto innovador que marcó a toda una generación televisiva, y es que las andanzas del Doctor Richard Kimble fueron un fenómeno en todo el mundo haciendo que su protagonista fuera conocido allá por donde fuera (aunque luego hizo poco de éxito después). Según el guión de Huggins desgranado en 120 capítulos emitidos durante 4 años, el reputado pediatra es acusado y condenado por matar a su esposa, aunque él defiende a capa y espada su inocencia acusando a un hombre manco que nadie es capaz de encontrar. Cuando consigue escapar de la cárcel convirtiéndose en un fugitivo, su única oportunidad es averiguar la verdad y demostrar su inocencia. La serie fue alabada por crítica y público y como ya he dicho antes, David Janssen, su protagonista, pasó a ser una de las estrellas más reconocibles del mundo televisivo, amén de recibir premios por doquier. El alter ego de Kimble es el marshall Sam Gerard, interpretado por Barry Morse, y que en su obsesiva persecución del doctor da muestras de muy buen hacer. En El Fugitivo aparecieron también actores reconocibles como Leslie Nielsen, Telly Savalas, Robert Duvall, Kurt Russell o Beau Bridges, que daban lustre a una gran serie que habría que rescatar otra vez.

Avanzamos unos cuantos años y llegamos a 1993, cuando el director Andrew Davis, un tipo que había basado su carrera en hacer pelis de acción con Chuck Norris, Gene Hackman o Steven Seagal recibe el encargo de revivir al Doctor Kimble y meterle de nuevo en el jardín de demostrar su inocencia a pesar de ser un fugitivo perseguido por todo el mundo. Nunca volvió a realizar nada que le mereciera los mismos elogios. La historia de esta película sufre ligeras variaciones respecto a la historia original de Huggins de la serie anteriormente analizada. En este caso, el buen doctor es un cirujano prestigioso que se ve envuelto en una trama de intrigas de poder y dinero que le llevan a verse acusado de la muerte de su mujer. Si todo el mundo conoce esta película es por la buena actuación de sus dos protagonistas principales, en especial del gran Tommy Lee Jones. Esta actuación le valió un Globo de Oro y un Oscar a Mejor Actor Secundario de manera muy merecida, porque esa manera de llevar su persecución es inolvidable. Un actor que a mí me parece poco valorado y que creo se merece más de lo que ha recibido a lo largo de su carrera. Harrison Ford estaba en un momento de madurez interpretativa muy solvente, y por tanto cumple a la perfección con su papel de sufrido fugitivo de la ley. No es su mejor película, eso sin duda, pero creo que es un trabajo muy serio. Del resto de actores, quiero destacar la breve aparición de una jovencita Julianne Moore que estaba a punto de despegar definitivamente. Gran película recomendable 100%.

Cinco años más tarde se estrenó U.S. Marshals, secuela de El Fugitivo que comparte poco del argumento y el único personaje del agente Sam Gerard, que junto a su equipo se verá abocado a una nueva persecución de un criminal condenado por un crimen que según él no cometió. En este caso es el asesinato de dos agentes secretos de la CIA que protegían unos documentos de relevancia nacional. Cuando se ponen a investigar descubren que la trama está mucho más intrincada de lo que parecía, y empiezan a ver espionaje, tramas secretas y dinero sucio mezclados en todo el asunto. La película, siendo más floja que la anterior, no me parece una película que merezca mala nota. La trama está bien llevada y hasta el final te mantiene intrigado, y en una peli de suspense, no se puede pedir más. Los actores no están nada mal tampoco. Tommy Lee Jones vuelve a estar genial, y su rival en este caso, Wesley Snipes, cumple bastante bien. Para mí en uno de los mejores trabajos que ha hecho en su carrera. En esta ocasión tenemos un outsider que se cuela en ese duelo, un joven Robert Downey Jr. al que se le nota bastante pardillo, pero que si nos dice que le sirvió para ser hoy uno de los actores más carismáticos que hay en el mundo, pues hay que valorárselo. La cinta como digo hace una buena función, sin alardes.

A mí me parece una buena manera de cerrar una saga que siempre ha rumoreado con su vuelta, porque la versión televisiva que se hizo ya en este Siglo XXI mejor vamos a obviarla. Es sencillamente una anécdota que no merece más que un breve comentario: era mala. Y como tal no fue alargada en el tiempo (Gracias a Dios). Si no conocéis las películas o la serie en la que se basan espero haberos ayudado a descubrirlas, porque no creo que os defrauden si alguna vez las veis. Si ya las habíais visto espero que por lo menos hayáis recordado que el hombre manco siempre está ahí para putear al pobre Doctor Richard Kimble.

MIS NOTAS

El Fugitivo (Serie TV 1963-1967): 7/10

El Fugitivo: 7,5/10

U.S.Marshall: 6,5/10

El Fugitivo (Serie TV 2000): 3/10

El póker en el cine

Hoy quiero rendir homenaje a un género muy específico de películas, las centradas en el póker, uno de los juegos más populares hoy en día a lo largo de todo el planeta, y uno de mis favoritos. Como siempre he dicho, cualquier selección de películas es siempre muy subjetiva, así que aquí están las cuatro películas que yo creo reflejan mejor lo que es el mundo del juego y todas sus peculiaridades. Hagan sus apuestas:

1.-Rounders: Sin duda la mejor película que conozco sobre póker por casi todos los motivos que se os ocurran: por argumento, por personajes, por reparto y por acción propiamente dicha (de cartas claro). Esta cinta del año 1998 dirigida por John Dahl, director entre otras de Nunca juegues con extraños o series como Dexter o True Blood, centra la acción en Mike, un chico que dedica su vida a estudiar su carrera de derecho y tiene una vida apacible con su novia. Pero años antes Mike era un jugador de póker profesional, que junto a su colega “Gusano” iban de mesa en mesa ganándoles la pasta a los ingenuos jugadores que caían en sus dominios. Cuando este amigo sale de la cárcel, los peores vicios que él creía superados volverán a su vida haciendo que matones y jugadores a los que debía dinero les acosen para recuperarlo. La película cuenta con un reparto sobresaliente encabezado por Matt Damon y Edward Norton, pero al que hay que sumar John Malkovich, John Turturro, Martin Landau y Famke Janssen.

MI NOTA: 8/10

2.-El rey del juego (Cincinnati Kid): Probablemente de las primeras películas que se hicieron sobre el póker, y es que esta cinta protagonizada por el gran Steve McQueen es del año 1965. En ella se nos introduce al final de los años 30 donde un grupo de jugadores profesionales y tahúres varios se disponen a derrocar al gran campeón que ha gobernado el trono del póker los últimos 20 años, el gran Lensie Howard. Con unas partidas llenas de suspense y con una trama muy bien elaborada, esta película es fiel reflejo de cómo se ganaban la vida los jugadores profesionales en aquella época. Como ya he dicho, está protagonizada por Steve McQueen, pero no sólo de él gira este filme. A su lado está el gran Edward G. Robinson, ya por el final de su carrera, pero demostrando que seguía siendo un gran actor. Y cómo no destacar al gran Karl Malden. Una peli que nos acerca un poco a la visión del juego que se tenía hace algunos años, donde todo era más respetuoso y alrededor del juego se movía algo más que dinero.

MI NOTA: 7,5/10

3.-Lucky You: mucho más moderna que cualquiera de las anteriores, esta película nos sitúa en el nuevo mundo del póker. Un mundo en el que el Texas Hold´em es el juego de moda en los casinos y con el que todo el mundo puede ganar dinero. Claro que si tu padre es uno de los mejores jugadores de la historia su sombra puede ser muy alargada. Esa es la historia de Huck, un hombre que sobrevive a base de jugar y que quiere emular a su padre, con el que no tiene una relación muy buena. A todo esto, surge el romance con una chica recién llegada a Las Vegas y que no sabe donde ha caído realmente. Si obviamos la parte romántica de la cinta (que no es mucha, la verdad), es realmente buena. Eric Bana y Robert Duvall encarnan a los dos principales protagonistas, y aunque no es su mejor trabajo, lo hacen realmente bien. Parte de la gracia de la película es poder ver a muchos jugadores profesionales pasarse por las mesas para hacer breves apariciones, así que si eres fan del póker te gustará ver a Barry Greenstein o C.J. Ferguson, por ejemplo. Completa el reparto Drew Barrymore, pero casi podría desaparecer y no pasaría nada.

MI NOTA: 7/10

4.-Maverick: sin duda estamos ante una de mis pelis favoritas. Y la verdad es que muchos motivos para que lo sea no hay. Salvo que es original, divertida y sorprendente. La cinta nos traslada al lejano Oeste y nos cuenta las peripecias y aventuras que Bret Maverick, un tirador excepcional y talentoso jugador de póker, tiene que pasar para poder participar en la timba más famosa de los Estados Unidos. A lo largo de su viaje irá conociendo a personajes de toda índole que no harán más que meterle en más y más problemas, aunque en el fondo se lo pasa bien. Buenas escenas de póker y un reparto solvente son las bazas de este filme dirigido por el mismo Richard Donner que acompañó a Mel Gibson en la saga Arma Letal (de hecho hay un cameo de su “media naranja” Danny Glover que te sacará una sonrisa). Gibson irá sumando a su lista de acompañantes a Jodie Foster, James Garner, James Coburn o Alfred Molina, cerrando un elenco muy destacable. Un gran vestuario, una música muy pegadiza y una historia que te enganchará desde el primer momento son las armas de seducción de Maverick, así que ya estás tardando en verla.

MI NOTA: 7/10

5.-EXTRA (El golpe).-No es una película en sí de póker, perohay que destacar sobremanera la excelente escena de la partida que tiene lugar en El Golpe. Con ese Paul Newman desquiciando a Robert Shaw (Lineman, Loneman, Finegan…jajaja), bebiendo licor aguado y haciendo trampas para quitarle el dinero. Es sólo una escena de 10 minutos escasos, pero es tan brillante que sin duda hay que homenajearla en este artículo. Os dejo aquí el enlace a la crítica completa de esa obra de arte de George Roy Hill: El Golpe, dos genios y una estafa.

Hasta aquí este especial cine de póker, espero que os haya gustado o entretenido tanto como a mí cada una de las películas que he tratado. ¡¡Nos vemos en las mesas!!

NOTA: Aquí os dejo el enlace a las críticas de ‘Rounders’ de la gente de Sensacin,  para que veáis que no es cosa mía…es muy buena película: Crítica Rounders

Jack Reacher

En un género tan habitual como las películas de acción, esta es de las que por lo menos encontré que estaban medianamente bien hechas y con una trama bien llevada. No es la novena maravilla del mundo audiovisual pero me parece una peli entretenida, con escenas de acción bien resueltas y con unas actuaciones que no son tan lamentables como cabría esperar de una peli de este estilo. La cinta nos relata como Jack Reacher, un antiguo policía militar algo peculiar, investiga y trata de aclarar si el acusado de un tiroteo es realmente el asesino o le están intentando inculpar de algo que él no ha hecho. Junto a su abogada, intentarán esclarecer si es culpable como apuntan todas las pruebas o no. Tom Cruise está a la cabeza de este filme, y no lo hace mal porque este tipo de pelis, no nos engañemos, se le dan bien. Cintas con un argumento de perfil bajo en el que va demostrando de lo que es capaz (tipo Misión Imposible). A su lado una de las actrices de moda, Rosemund Pike, de la que todavía estoy prendado después de verla en Perdida. Richard Jenkins y el gran Robert Duvall completan el reparto de esta muy decente película de acción.

MI NOTA: 6/10

Crítica en 1 minuto: Phenomenon

Si te dicen que vas a ver una peli dramática protagonizada por John Travolta te mosqueas, porque es un actor que normalmente tienes encasillado como género de acción o comedia. Pues para mí fue una sorpresa verle en Phenomenon. Esta historia que dirige Jon Turteltaub (La búsqueda) que narra la historia de un tipo normal y corriente que adquiere ciertos poderes y habilidades después de que le caiga un rayo, te conmoverá y te hará ver que es un actor mejor de lo que crees. Si además a esa buena actuación le sumas que también salen Forrest Withaker y Robert Duvall, pues ya ni te cuento. Junto a ellos una buena banda sonora y una pequeña pega, el rollo romántico de la peli me chirrió un poco, pero aún así la peli me gustó lo bastante como para recomendarla, aunque sea solo por ver al gran Travolta en otro registro menos habitual.

MI NOTA: 7/10

Crítica en 1 minuto: El Juez (The Judge)

Pues sí. Robert Downey Jr. sabe hacer otro tipo de papeles más dramáticos sin desmerecer en nada sus últimos personajes más cómicos o desenfadados. Cuando un abogado de tremendo éxito laboral pero escaso bagaje familiar vuelve a su pueblo natal por la muerte de su madre, descubre que nada ha cambiado. La relación con el resto de su familia sigue siendo difícil y complicada. Todo empieza a cambiar cuando el cabeza de familia, el juez más importante de la zona, es acusado de asesinato. Desde ese momento padre e hijo dejarán sus diferencias a un lado en el caso más importante de sus vidas. Me pareció una buena película, con actuaciones realmente convincentes de casi todos los que aparecen en ella: partiendo del protagonista  (sigo creyendo que es mejor actor de lo que la gente se cree) en este personaje que mezcla ironía, sarcasmo y crueldad con maestría. El reparto lo completan secundarios de lujo como Billy Bob Thornton, Vincent D´Onofrio, Vera Farmiga o Melissa Leo. Todos ellos cumplen a la perfección con sus papeles sin decepcionar nada en absoluto, realmente el reparto es lo sustancial en El Juez. Mención aparte merece el gran Robert Duvall. Es posiblemente el último gran trabajo que le vamos a ver hacer porque está realmente mayor, pero cada vez que aparece en pantalla sabes que estás viendo a un genio. Qué bueno es. Uno de mis favoritos de siempre. En resumen, una muy buena peli dramática. Me gustó mucho y creo que si la veis no os defraudará, a pesar de su larga duración (que no os eche para atrás, no se hace larga).

MI NOTA: 7,5/10

Como apéndice os dejo el enlace a dos críticas muy recomendables de dos compañeros, y todos con visiones diferentes:

-Cine de Patio: Mini-Crítica de El Juez

-Macguffin007: Crítica de El Juez

Crítica en 1 minuto: The Paper, detrás de la noticia

Esta curiosa película de Ron Howard nos relata cómo es la vida de una redacción periodística durante un intenso día en la ciudad de New York. The paper, detrás de la noticia se centra en un periódico importante pero modesto, donde la gran familia que forma la redacción pelea por sacar a la luz una exclusiva que les haga triunfar. Cada miembro de la plantilla es un mundo en sí mismo, pero luego al final todo llega a la gente con sus columnas. Como personajes principales tenemos a Henry, un periodista de vocación que deja a su mujer de lado por su trabajo (aunque esté a punto de dar a luz y sea también miembro del personal) y , director del periódico con diversos problemas personales y familiares. La peli es muy entretenida y no deja lugar para ningún descanso. La interpretación de Michael Keaton como protagonista me parece un poco exagerada en muchas ocasiones, pero aun así no hace que te arrepientas de verla. Junto a él Marisa Tomei, una chica que a mí personalmente sí me gusta como actriz, y el gran Robert Duvall. Aderezados con otros secundarios como Randy Quaid o Glenn Close, una peli que todo aficionado al periodismo debería ver.

MI NOTA: 6/10

Crítica en 1 minuto: Días de trueno

Esta vibrante y sinuosa película del año 1990 dirigida por el desaparecido Tony Scott y que juntó a un ya consagrado Tom Cruise con una jovencita Nicole Kidman, pasa por ser una divertida y entretenida película centrada en un piloto con un enorme talento que se ve perseguido por sus grandes miedos, algo que no siempre le lleva por el buen camino. No es la octava maravilla del mundo, pero sí sirve para ver algunas escenas de coches realmente buenas acompañados siempre por la genial banda sonora de Hans Zimmer. En mi opinión es una de las mejores películas sobre carreras de coches que se ha hecho jamás, aunque también he de decir que me siento claramente inclinado a valorarla algo mejor de lo que merecería sólo por el hecho de que Robert Duvall es una debilidad. Cada escena que aparece en pantalla lo mejora, es espectacular. Y en Días de Trueno no desmerece esas expectativas. Cruise a su lado parece un niñato sobreactuado a veces, pero aun así bien. Kidman no me gusta de nunca, y este trabajo suyo no es una excepción. Para amantes de la adrenalina, excelente.

MI NOTA: 6,5/10

Crítica en 1 minuto: 60 segundos

Para los amantes de las películas centradas en coches y persecuciones a toda velocidad, esta película fue una gran noticia. No sólo porque el reparto fuera casi inmejorable, sino porque tiene un guión muy decente y unas escenas bastante bien rodadas (a excepción del salto, que da algo de grima). 60 segundos nos cuenta la historia de un ladrón de coches que se ve obligado a volver a su casa para ayudar a su hermano con un golpe que le ha salido mal. Robar 50 coches en 3 días no es fácil, pero con una ayuda algo particular será mucho más fácil…y divertido. A las órdenes de John Singleton tenemos a Nicholas Cage, Angelina Jolie, el grandísimo Robert Duvall, Delroy Lindo, Giovanni Ribisi, Will Patton, Vinnie Jones, Chi McBride y Timothy Olyphant forman el elenco de actores de esta buena peli de acción y atracos que en el año 2000 nos devolvió a un género cada vez menos utilizado salvo en contadas excepciones como Transporter.

MI NOTA: 7,5

Crítica en 1 minuto: Acción Civil

John Travolta se embarca en una lucha sin cuartel en una demanda colectiva por la mala calidad del agua de un pueblo que está dominado por dos compañías poco preocupadas por el medio ambiente y la salud de las personas. Creo que este es un claro ejemplo de la mala prensa que en muchas ocasiones ha tenido el trabajo de Travolta, pero en esta película creo que lo hace realmente bien. Junto a él hay grandes actores como Tony Shaloub, William H. Macy y sobretodo un fantástico Robert Duvall, al que siempre es un placer ver. Acción Civil es una buena cinta de temática legal que nos envuelve desde el primer minuto y que supone la transformación de un abogado superficial y materialista hacia un hombre que lo da todo por sus clientes, sorprendiendo incluso a sus excépticos compañeros de buffete, poniendo en peligro su estilo de vida.

MI NOTA: 7/10