Caza de brujas…a por los rojos

Hace mucho que no hacía un artículo algo más elaborado que no sea una crítica breve, y quería aprovechar que el año pasado tuvo lugar el estreno de una gran película como ‘Trumbo’ y que he vuelto a revisionar algunas películas antiguas del tema para hacer hincapié en una época oscura de la historia americana que afectó en mucha medida al cine: la época del macarthismo, la caza de brujas y de la persecución de los comunistas durante la Guerra Fría. Creo que la mejor manera de hacerlo es a través de la crítica de tres películas. Tres cintas muy diferentes entre sí pero que nos pueden ayudar a comprender lo que pasaba en aquellos convulsos años (del 48 al 60 aproximadamente) en los que mucha gente sufrió lo indecible y padeció la tremenda injusticia de verse señalados por el mero hecho de no estar de acuerdo con el establishment y el régimen de persecución y obsesión establecido por el Gobierno y una serie de hombres y mujeres influyentes de aquel país.

Los 10 de Hollywood

Antes de meternos en materia hablando estrictamente de cine creo que es necesario hacer una incursión en la historia y en lo que fue aquella época. En la industria americana las películas y todos los que formaban esa industria siempre habían sido supervisados de diferentes formas, pero nunca hasta donde llegó el Comité de Actividades Antiamericanas, en una búsqueda desenfrenada para encontrar cualquier rastro de comunismo, teniendo como máximo esplendor los famosos Juicios de Hollywood que llevaron a multitud de celebridades ante el juicio público de senadores como Joseph McCarthy, bastión absoluto de la Caza de Brujas que tuvo al país sumido en el miedo y las suspicacias durante más de una década. Por mucho que luego actores y miembros destacados de Hollywood lucharan contra las injusticias que sufrieron gente como Edward Dmytryk, Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Adrian Scott y Dalton Trumbo (llamados los Diez de Hollywood), autores de películas de una calidad incuestionable y que se vieron forzados a trabajar con pseudónimos, irse del país o incluso sufrir el abandono de cualquier esperanza de volver a trabajar en su propio lugar de nacimiento. Por suerte, a finales de los años 50 o principios de los 60 se instauró algo parecido a una normalidad institucional en la que ya no se perseguía a nadie por sus ideas. Por lo menos sin demostrarlo claramente y con pruebas, algo que unos años antes era algo meramente accesorio, donde la presentación de una pequeña duda valía para “condenar” y defenestrar a cualquiera por antiamericano.

Marcha contra la persecución antiamericana

Pero bueno, vamos a por las tres películas que yo he elegido que narran este periodo de manera clara y concisa. Hay otras películas (muchas, la verdad) que hacen referencia o incluso simulan esa época como ‘Sólo ante el peligro’, donde se intuye la relación entre el personaje de Gary Cooper de sheriff con el de Carl Foreman, el guionista de la cinta y perseguido por su supuesta pertenencia al Partido Comunista; ‘La tapadera’, película del año 1976 protagonizada por Woody Allen; o incluso ‘The Majestic’, película del año 2000 con Jim Carrey de prota. Son cintas que si quieres profundizar en el tema te pueden ayudar a hacerte una visión más amplia.

Crítica Punto de Mira

‘Punto de Mira’ es una película española del año 2000 protagonizada por Jeff Goldblum en la que interpreta al guionista Herbert Biberman, miembro de los Diez de Hollywood como ya explicamos antes y que pasó a ser un miembro destacado de Hollywood a ser un paria defenestrado por la industria justo después del estreno de su obra ‘La sal de la Tierra’, película que curiosamente, años más tarde, forma parte del conjunto de películas guardadas en la Librería del Congreso de Estados Unidos “por su importancia cultural e histórica”. La película es muy regulera porque se ve que el presupuesto y los medios que se destinaron a la misma no eran muchos, pero aun así es una peli que refleja con claridad lo que sufrió el personaje y su familia para poder sobrevivir. En este caso llevando su negocio hasta México. Como anécdota patria hay que destacar los papeles de la gran Ángela Molina y de Antonio Valero. Goldblum estaba en un serio declive ya, pero cumple a la perfección por su seriedad al tratar un tema de ese calado. Me gustó.

Crítica Buenas noches y Buena suerte

Para mí ‘Buenas noches y buena suerte’ es una película para enmarcar. Desde todos los ámbitos. Visualmente es muy buena, no por ser en blanco y negro, que también, sino porque cada plano está milimetrado, las transiciones con esa bella música, esa manera de centrar a los personajes…una delicia. No me extrañó nada en su momento que la nominaran para 6 Oscars, a pesar de la primera gran cinta de George Clooney como director. El desarrollo se centra en la “batalla” que emprendió el periodista de la CBS Edward R. Murrow y su equipo de noticias contra el senador McCarthy y las injusticias que cometió contra cualquiera que no venerara al Gobierno de Estados Unidos. Este hecho fue uno de los que determinó el final de este periodo tan oscuro, y la película narra lo que tuvieron que sufrir y padecer los periodistas independientes para luchar contra el sistema. David Strathairn es el protagonista absoluto y lo hace realmente bien. Sinceramente creo que es el mejor papel que le he visto hacer. Me emociona verle ahí siempre con su cigarro encendido. Casi puedes notar lo que piensa. El reparto lo completan un buen Clooney, Robert Downey Jr., Jeff Daniels, Frank Langella, Patricia Clarkson y algunos secundarios de lujo más que forman un gran conjunto.

Crítica Trumbo: la lista negra de Hollywood

Si ya de por sí cualquier cosa que hace Bryan Cranston merece ser vista por cualquiera que diga que le gusta el cine, si te dicen que se va a meter en un personaje del calado de Dalton Trumbo ya ni te cuento. Trumbo es una profunda disección de la terrible y dramática situación que vivió el famoso guionista de películas como ‘Espartaco’ o ‘Vacaciones en Roma’ durante la Caza de Brujas. La influencia de todo el proceso en su vida familiar, en sus amistades, los enfrentamientos que tuvo con periodistas y miembros de la industria…en fin, todo lo que ya hemos contado pero visto desde el punto de vista de un genio que no pudo evitar verse envuelto en esa situación. La actuación de Cranston como no podía ser menos es brillante. De inicio a fin. Y no le quito mérito a la actuación de Diane Lane, porque creo que le aporta mucho de verdad al papel del protagonista, poniéndole siempre el contrapunto terrenal a ese personaje tan histriónico. No hay que olvidar al resto de personajes relevantes formado por una siempre brillante Helen Mirren, un tipo que a mí siempre me parece notable como John Goodman y Michael Sthulbarg, que interpreta al gran actor Edward G. Robinson y que personalmente me fascinó. Creo que representa a la perfección el problema al que se vieron sometidos en aquella época. Para mí una gran película.

Creo que estas tres películas son muy esclarecedoras de aquella época y que pueden ayudar a haceros una idea clara de lo que ocurrió. Espero no aburriros con estas historias antiguas que a lo mejor no están tan de moda, pero que personalmente creo hay que recordar para que no se repitan nunca.

MIS NOTAS:

Punto de mira: 5/10

Buenas noches y buena suerte: 8/10

Trumbo (la lista negra de Hollywood): 7,5/10

La Saga Bourne: acción sin límites

Este artículo supone el estreno de una nueva sección del Fricky Blog quiero presentaros las sagas más míticas y sugerentes que hemos podido disfrutar en la historia del cine. Y es que para mí como crítico siempre me cuesta mucho analizar una película si pertenece a una colección en particular, porque siempre tiendes a compararlas y establecer referencias con las pelis anteriores o posteriores, así que el análisis creo que se debe hacer en conjunto.

Para empezar he escogido una mis favoritas: La Saga Bourne. Estamos ante una de las sagas más exitosas de las realizadas en este Siglo XXI, en un conjunto de 4 películas con la mezcla justa de acción, suspense, intriga, espionaje y persecuciones implacables. Su comienzo se sitúa allá por el año 2002 cuando pudimos ver a Matt Damon interpretar al amnésico agente de la CIA Jason Bourne, un personaje que creó el exitoso escritor Robert Ludlum y que tristemente falleció en 2001 sin llegar a ver en lo que se transformaban sus relatos en la gran pantalla.

El principio

Todo comienza con El Caso Bourne, película dirigida por Doug Liman, un director que hasta entonces no había destacado mucho, pero que consiguió engancharnos a todos con una realización magnífica y una película bien resuelta para la complejidad que tiene en algunos momentos. En esta primera entrega vemos como un hombre completamente amnésico y herido es recogido por un barco en pleno Mar Mediterráneo con un número de cuenta de banco como único vestigio de quién era. Este hombre posee unas capacidades que no puede explicar, pero que le resultarán muy provechosas, sobre todo para defenderse de la sección clandestina de la CIA que intenta acabar con él y a la que él mismo pertenecía. Acompañado de una joven de nombre Marie intentará averiguar quién es, a qué se dedicaba y así dar sentido a su nueva realidad. Aunque lo que descubrirá no le gustará mucho. A destacar sobre todo la escena de la persecución en Mini por todo Paris, no creo haber disfrutado más con una de esas escenas desde las brillantes escenas de Ronin.

La segunda y la tercera películas de la saga están dirigidas por Paul Greengrass, y con este cambio de director se produjo un cambio de estilo, tanto en la manera de rodar las películas como de enfocar al personaje de Jason Bourne. En estas dos entregas se hace un relato mucho más individualista y personal. La segunda película se denominó El Mito de Bourne y nos traslada unos cuantos meses después del último avistamiento de Jason, pero cuando una mafia rusa le encuentra y decide ir a matarle, hará que se desate una nueva sensación de ira y venganza en él. A medida que va investigando va descubriendo que no todo es lo que parece, y el mismo grupo de la CIA al que pertenecía y del que trataba de huir parece ser el responsable de algunas muertes relacionadas con esa mafia. Perseguido por todos (la CIA, los rusos, lo que queda de su grupo), tratará de que sus actos queden perdonados para poder pasar página.

En la tercera parte de nombre El Ultimátum de Bourne nos encaminamos hacia la explicación final de cómo se creó Treadstone, el grupo operativo que reclutaba jóvenes soldados y los alienaba hasta convertirlos en máquinas de matar. Perseguido implacablemente por miembros de otro grupo clandestino de la CIA que intentan evitar el escándalo de que se den a conocer los detalles sucios de la agencia. La película es una contrarreloj en la que Jason Bourne, con la ayuda de algún que otro miembro del personal al que no le parece bien lo que hizo ese grupo, intentará sacar a la luz cómo llegó a ser el agente más mortífero del mundo y así averiguar sus verdaderos orígenes.

Un nuevo comienzo

Cuando todos creíamos que la saga acabaría, unos años después Tony Gilroy dirigió El legado de Bourne, centrada en la historia de Aaron Cross, otro de los agentes entrenamos por la CIA para sus misiones más ocultas y controvertidas. La historia se desarrolla en la misma franja temporal que el tramo final de la anterior película, por lo que las referencias a la misma son constantes y es una manera de enlazar la primera parte de la saga con esta segunda. Esta cuarta entrega comienza con la caza indiscriminada de todos y cada uno de los vestigios de cualquier rastro de agentes y misiones clandestinas de la CIA, pero Cross no se va a dejar sacrificar sin pelear. Tratando de solucionar la dependencia que tiene de los fármacos a los que le han enganchado, recluta la ayuda de una doctora que le promete una solución. Tal y como ocurre siempre, la CIA pondrá todo de su parte para atrapar a los elementos díscolos, y por tanto les perseguirá sin contemplaciones dejando en un futuro incierto la supervivencia de todo aquel que les rodee.

Para el año 2016 está prevista la nueva entrega de la saga, también con Renner de protagonista como el agente renegado Aaron Cross, y no nos extrañaría que la bella Rachel Weisz participara también porque el éxito de la anterior fue bastante destacable. El director confirmado es el Justin Lin, el joven talento que ha dirigido con diferente éxito las últimas 4 películas de otra saga mítica de estos últimos años: Fast & Furious. Veremos a ver qué idean y cómo evoluciona la historia porque no se ha avanzado nada todavía.

Una saga en cambio constante

Esta saga Bourne se ha caracterizado por tres cambios fundamentales a lo largo de sus cuatro filmes. El primero el cambio de director entre la primera y la segunda. Estando muy bien el trabajo de Doug Liman, Paul Greengrass elevó el tono a algo mucho más personal, más íntimo, con primeros planos más remarcados y sobre todo con una manera de rodar las escenas de acción sobrecogedoras con un movimiento de cámara que sólo se había podido ver en algunas películas de artes marciales (por lo menos que yo recordara en ese momento). El segundo hecho que marca el devenir de la saga es la renuncia del buque insignia de la misma, Matt Damon, a seguir con las aventuras de Jason Bourne, lo que hizo que la historia tuviera que evolucionar hacia otro lado con un protagonista totalmente diferente, creando una clara frontera entre las tres primeras y la última película. Es el hecho más relevante por lo que luego comentaremos más en detalle, hay mucha gente que no entiende que una peli se apellide Bourne sin él, por mucho que su sustituto no lo haga mal. El tercer hecho es el cambio de rumbo derivado de este último hecho. Como ya he comentado, la historia de Ludlum quedó muerta en el instante que Damon dijo no, y por tanto supone una separación clara de todo: protagonistas, temática, ritmo y futuro comercial. ¿Por qué digo esto del futuro comercial? Porque después de muchas dudas, todavía no se sabe cómo va a seguir la historia de Cross, lo que podría significar el fin de esta saga tan rentable para todos. Para la compañía porque siempre le saca beneficios, y para nosotros por disfrutar de buen cine de acción e intriga.

Los protagonistas

Hablando ahora de los protagonistas, hay que destacar el genial trabajo de Matt Damon en los tres primeros filmes. Si un problema ha tenido el nuevo relanzamiento de la saga es que ya nadie entiende que una peli de ella se realice sin el protagonista principal. Su trabajo, muy alejado de los papeles más tranquilitos que normalmente suele realizar este buenísimo actor, le ha catapultado como uno de los más influyentes en el mundo. Al principio costaba imaginarle como un tipo duro que mataba gente casi sin esfuerzo, pero a los 20 minutos de película todas las dudas desaparecen. El relevo lo ha cogido un Jeremy Renner que cumple bastante bien en este tipo de papeles como hemos podido ver en Misión Imposible: Protocolo Fantasma o Los Vengadores, pero que en comparación con Damon tal vez se quede algo falto de carisma. Bien en todo caso en mi opinión, sin sobresalir pero con un trabajo muy decente.

A lo largo de las cuatro películas el nivel del elenco actoral ha sido realmente destacable. Hemos podido ver muy buenos actores con actuaciones bastante convincentes. En la primera tenemos a Franka Potente en el papel de Marie Krutch, la chica acompañante del protagonista, un personaje que será fundamental en el plano emocional del protagonista y que la actriz interpreta sin destacar mucho. Para mí de los peores personajes de esta serie de pelis. En esta peli también podemos ver a Julia Stiles y Clive Owen en pequeños papeles, Brian Cox liderando Treadstone en la sombra y Chris Cooper que como siempre realiza un trabajo muy aceptable. En la segunda tenemos algunas bajas (evidente porque se van muriendo los personajes…jajaja) y algunas altas bastante destacables como Karl Urban y Joan Allen. El primero hace el papel de archienémigo del protagonista y con su cara impenetrable de siempre cumple bastante bien. Allen es una magnífica actriz pero en esta ocasión me parece algo desubicada. No la veo como agente de la CIA y no me convence en ese papel, algo que arrastra hasta la siguiente película. Los personajes de Julia Stiles y Brian Cox ganan importancia en la trama y por tanto se les nota más que son muy buenos personajes interpretados bastante bien. En El Ultimátum de Bourne se añaden únicamente dos personajes principales, Scott Glenn, que hace de jefe de la CIA aunque no aparece muchas veces, y David Strathairn, que interpreta al nuevo líder en la persecución del protagonista. Junto a Julia Stiles y Joan Allen forman el cuarteto que mejor interpretación conjunta nos deja a lo largo de la saga.

En lo que se refiere al nuevo relanzamiento de la saga, lo único que hay en común con la anterior son las breves apariciones de Allen, Strathairn y Scott Glenn, pero el reparto se renovó casi por completo y acompañando al protagonista tenemos a la siempre fiable Rachel Weisz y al inmejorable Edward Norton que es sin duda uno de los mejores actores del panorama actual. Un muy buen acompañamiento para Renner que completó un reparto bastante bien conjuntado y homogéneo.

Conclusiones finales

Para mí es una de las sagas de acción más completas y bien realizadas que se han hecho y por tanto es una de las que yo más recomendaría, en especial la primera película, personalmente la que más me gustó. Os dejo con el tráiler del inicio de la aventura de Jason Bourne hace ya unos cuantos añitos…bienvenidos a la CIA y sus entresijos.

MIS NOTAS:

El caso Bourne: 8/10

El mito de Bourne: 7,5/10

El ultimátum de Bourne: 8/10

El legado de Bourne: 7/10

Siempre es bueno comparar opiniones, así que os dejo aquí la crítica triple de las tres primeras pelis a cargo del gran Javi de Cine de Patio: Saga Bourne

Crítica en 1 minuto: Fracture

Fracture representa lo que una buena película de suspense debería ser siempre: imprevisible desde el principio hasta el final. La historia consiste en el plan de un poderoso y millonario hombre de negocios (Anthony Hopkins) para matar a su mujer con una estrategia muy precisa que parece el crimen perfecto. Cuando el caso llega al juzgado, un joven fiscal ambicioso (Ryan Gosling) y más preocupado en largarse de ese puesto de funcionario que en condenar al tipo, descubrirá que no era un caso tan fácil y sencillo como él creía. Guerras de poder, ambición, astucia y trapos sucios en esta buena película de 2007 que también cuenta con David Strathairn y Rosamund Pike cerrando un grupo de actores que le dan gran consistencia al filme. Muy entretenida e interesante película que te hará mantenerte sentado en el sofá hasta que aparezcan los títulos de crédito.

MI NOTA: 7,5/10

Espectacular tráiler del nuevo Godzilla

a queda menos para el estreno de una de las películas que más estoy esperando para este 2014, la nueva versión de Godzilla. Sí, he de confesar que todas estas historias de bichos gigantes y demás monstruos me gustan mucho. El año pasado disfruté tremendamente con la nueva genialidad de Guillermo del Toro, Pacific Rim. En esa ocasión veíamos como el director mexicano usaba las historias “mainstream” de la cultura japonesa que se puso de moda desde finales de los años 80 hasta principios de los 90. Series como Bioman, Mazinguer Z o Evangelion hicieron que el resultado fuera realmente excepcional.

Bueno, pues ahora que ya casi hemos olvidado la buena versión de Godzilla que nos trajo el siempre destacable Roland Emmerich, el director Gareth Edwards nos trae la última versión del monstruo más representado en el cine de la historia. Ya por los años 50 se emitían las historias de este terrible engendro que proviene de una mutación por exposición a materiales nucleares en el Océano Pacífico. Durante un tiempo se olvidaron de él, pero ahora a vuelto resurgir, ¡y qué manera!. El tráiler final que acabamos de conocer esta semana es sencillamente espectacular.

Un buen plantel

La película cuenta con un elenco de actores bastante coral y está formado por Aaron Taylor-Johnson, actor al que todos reconocemos como Kick-Ass; Ken Watanabe, actor que ha participado en multitud de filmes entre los que destaco Origen; la tercera de la saga Olsen, Elizabeth, a la que también podremos ver en Los Vengadores 2; la veterana Juliette Binoche a la que siempre es un placer ver; el serio y bastante buen actor David Strathairn, que pudimos ver en la saga Bourne o La verdad oculta; y el genial Bryan Cranston que todavía nos tiene maravillados por su trabajo en Breaking Bad.

Os dejo ya con el tráiler, que recomiendo encarecidamente, y os emplazo al 16 de Mayo, fecha en la que todo el mundo podrá disfrutar de uno de los bichos más terroríficos del mundo, el gran Godzilla.

La verdad oculta, una película muy digna de verse

a película La verdad Oculta (The Wistlebowler) pasó completamente desapercibida por nuestras salas de cine. Es algo que me parece inaceptable, pero es que me parece indignante viendo ciertos títulos que sí se proyectan en los cines. Es un caso más de una buena película que no recibe ni los medios ni el reconocimiento que merece. Y son…

En esta cinta dura pero real como la vida misma (basada en un hecho real), nos situamos en el periodo justo después de la finalización de la Guerra de los Balcanes, en la frontera entre Serbia y Bosnia donde las fuerzas de pacificación tratan de restablecer el orden en una sociedad destrozada y con muchos conflictos pendientes entre las distintas etnias de la convulsa región. Eso es lo que debería ser. Pero nada más lejos de la realidad. Cuando Kathryn Bolkovac llega a la zona como observadora de la ONU con la intención de colaborar, se da cuenta de que todo son corruptelas y trapicheos entre funcionarios públicos, policías autóctonos y fuerzas de paz, contratistas autónomos que actúan en nombre de los distintos países de los que provienen. Después de un tiempo por allí, empieza a preocuparse por los numerosos casos de chicas explotadas física, mental y sexualmente. Intentar deshacer el complot de todos los elementos que antes hemos citado le supondrá un riesgo para ella y los que le rodean, pero eso no le supondrá un impedimento.

Gran actuación de Rachel Weisz. Sin más. Si a que es buena actriz (el que lo dude que le eche un vistazo a su papel en Enemigo a las Puertas) le sumamos que el argumento está muy bien llevado, el resultado sólo podía ser una excelente interpretación. Muchas caras conocidas más aparecen a su lado en mayor o menor medida: Monica Bellucci (La Pasión de Cristo o Matrix Reloaded), el últimamente omnipresente Benedict Cumberbacht (protagonista de la serie Sherlock o Star Trek: en la Oscuridad), la legendaria Vanessa Redgrave (Óscar de la Academia por Julia en el año 1977) o David Strathairn, al que hemos podido ver en numerosas películas como la última de la saga Bourne de Matt Damon. Pero sobretodo hay que destacar el maravilloso papel que hace la joven Anna Anissimova. Sencillamente genial su actuación. Conmovedora, dura en ciertos momentos y sufrida, muy sufrida. Sin embargo no conocemos nada más de esta actriz desde el 2010 que hizo ésta.

Al cargo de este filme canadiense está Larysa Kondracki, y de verdad que no entiendo el motivo por el que su paso por España no se remarcó algo más. Supongo que como sociedad, somos siempre más proclives a ver películas más amenas y divertidas que nos alejen de la realidad lo suficiente para que durante un rato nos olvidemos de nuestras historias. Es uno de los motivos que yo achaco. Otro de ellos es que el cine más independiente, menos opulento, lo tiene muy complicado en un país en el que hay cada vez menos salas de proyección y en menos manos.

Una pena porque ya os digo que es una buena película, recomendable 100% para que nos demos cuenta de lo que ha pasado (y pasa) a nuestro alrededor. Si la pilláis por banda, no lo dudéis, os gustará. Pero prepararos porque es durilla, como la vida misma que sufren a diario estas pobres chicas.