Crítica El Capitán América: Civil War

Gracias Marvel y gracias a los hermanos Russo, he vuelto a pensar que no me volví loco cuando le di una calificación tan baja a Batman Vs Superman. Y es que en El Capitán América: Civil War se demuestra que las películas de superhéroes no han desfallecido y que se pueden hacer buenas películas, con argumentos sólidos, un desarrollo lógico y conciso de los personajes y que además puede ser una cinta divertida, amena y entretenida para todos los públicos. Civil War nos sitúa en medio de una batalla profunda dentro de Los Vengadores en la que se debate si tienen que tener carta blanca o no estos héroes legendarios, pero en la que también se hay sentimientos y disputas de índole personal. El caso es que la trama está bien. Te engancha y hay momentos en los que das la razón a unos, luego a otros…en fin, un argumento interesante.

Si a eso le sumas que los efectos visuales y de sonido son tan espectaculares como la Marvel nos tiene acostumbrados; unos personajes como Ironman, El Capitán América, La Viuda Negra, Visión, La Bruja Escarlata, Ant-Man, etc…que a todos (o casi) nos acaban gustando o entusiasmando; apariciones de nuevos personajes como Spiderman o Pantera Negra que lo bordan de principio a fin en sus apariciones; y un sentido global de la historia de esta nueva 3ª Fase que se inicia con este largometraje. Los actores siguen muy en su línea, con un Robert Downey Jr. realmente bien, un Chris Evans que siempre que está rodeado de mucha gente mejora algo pero que sigue igual de soso y las habituales apariciones del elenco vengador que forman tan buen equipo habitualmente: Scarlett Johansson, Elisabeth Olsen, Paul Bettany, Jeremy Renner, Anthony Mackie, Don Cheadle, Paul Rudd y los debutantes (qué ganas le tenemos a este nuevo trepamuros) y (el joven rey de Wakanda).

En fin. Una peli muy entretenida,que personalmente me gustó más que Los Vengadores: la era de Ultrón y que me dejó muy buen sabor de boca, máxime después de la decepción de hace un par de meses con el esperpento que hizo Snyder.

MI NOTA: 8/10

Crítica Los Vengadores: La Era de Ultrón

Como la sinceridad ha sido siempre mi lema en este blog, voy a empezar diciendo que soy muy muy fan de las pelis de superhéroes, a pesar de no ser aficionado de los cómics y su maravilloso mundo. Dicho esto, estamos ante probablemente una de las películas de superhéroes más legendarias que he visto y que probablemente veré. Derrocha calidad por los cuatro costados fundamentales que toda buena película tiene: reparto, trama argumental, fotografía y banda sonora.

Si entro un poco más en profundidad, he de decir que Los Vengadores: La Era de Ultrón es una película diferente a la que pudimos ver hace ya unos años con el despegue de la saga Vengadores. En esta película hay más trama, más sustancia. No falta nada de lo que nos fascinó en la primera entrega: humor, acción, efectos visuales inmejorables, papeles muy muy bien hechos; pero igual que en la primera el personaje de Loki y el dar a conocer todos los entresijos de SHIELD y al grupo de superhéroes daba mucho más juego para la broma y el chascarrillo que en ésta queda mucho más difuso (aunque unas risas te vas a echar). Esta nueva entrega dirigida también por Josh Whedon comienza directamente con la lucha de Los Vengadores contra lo que queda de Hydra, entre los que se encuentran dos nuevas adquisiciones, unos gemelos rusos con ciertas habilidades. Cuando regresan de la última misión, Stark y Banner deciden que para salvar el mundo hay que pasar a otro nivel. Claro que lo que no saben es que eso desencadenará en la irrupción de un elemento distorsionardor de la paz en el mundo: Ultrón. A partir de ahí se libra una batalla por salvar el mundo mientras que cada uno intenta salvar parte de su alma también, algo que no les será nada fácil.

R.Downey Jr. es Ironman

C.Hemsworth es Thor

S.Johansson es Viuda Negra

C.Evans es el Capitán América

J.Renner es Ojo de Halcón

M.Ruffalo es Hulk

El reparto vuelve una vez más a estar excelso, y tal y como ocurrió en la primera, no por actuaciones individualmente brillantes, sino que como conjunto no se me ocurre un grupo mejor: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner al que hay que unir Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Don Cheadle, Hayley Atwell, Stellan Skarsgård o Idris Elba que ya han aparecido en una o más películas de esta nueva generación de la Marvel y al que hay que sumar como novedad a Paul Bettany, Aaron Johnson, Elisabeth Olsen o Andy Serkis. Y no hay que olvidar al gran James Spader que participa poniéndole la voz al malvado Ultrón. Es un reparto muy coral en el que cada uno aporta algo, incluido como siempre el genio Stan Lee. El resultado es excepcional porque se ve que se lo pasan bien, o por lo menos lo disimulan muy bien. Dentro de este efecto de grupo, quiero destacar también que a nivel visual es espectacular de principio a fin, y en especial las escenas de batallas en las que no sólo brilla cada uno de los protagonistas de manera individual, sino que el director hace interaccionar en un avance claro de lo que vimos en la primera donde más bien luchaban solos. En esta ocasión podemos ver a Visión colaborar con Thor o Iron Man usar el escudo del Capitán América, a Hulk llevando a la Viuda Negra o a Ojo de Halcón ayudado por La Bruja Escarlata (una gran aportación de la joven Olsen, me gustó mucho) y Mercurio. Eso le da más posibilidades de juego en las luchas haciéndolas menos lineales y previsibles. Otra cosa que siempre me deja a cuadros es el uso del escudo del Capitán. Me pone los pelos como escarpias esa manera de usarlo, visualmente me parece brutal.

S.Skarsgård es el Dr.Selbick

H.Atwell es la Agente Carter

D.Cheadle es Máquina de Guerra

Idris Elba es Haimdhal

C.Smulders es la Agente Hill

S. L. Jackson es Nick Fury

E.Olsen es la Bruja Escarlata

P.Bettany es Visión

Aaron Johnson es Mercurio

J.Spader es Ultrón

Andy Serkis

El gran Stan Lee

Si visualmente es genial, en lo que se refiere a la banda sonora, he de decir que me gustó mucho también. Alan Silvestri hizo un buen trabajo en la primera peli, pero creo que al igual que en la trama, en La Era de Ultrón, Brian Tyler ha profundizado algo más y les ha dado algo más de consistencia y la veo algo más redonda y menos de fanfarria, por decirlo de alguna manera. En todo caso, el conjunto entre los efectos visuales, de sonido y musicales forman un conjunto perfecto.

En fin. Acabo ya que hoy me he extendido demasiado, aunque creo que la ocasión lo merece. No obstante ayer pasamos un buen rato en el preestreno con la gente de Sensacine (podéis ver los detalles aquí). No se me ocurre ningún defecto reseñable en la cinta ni alguna razón lógica para decirle a la gente para que no vaya corriendo a los cines a ver esta nueva entrega de Marvel. De largo lo mejor que he visto en este año. Tal vez siga emocionado después de verla. Puede que sí. Tendré que revisionarla más adelante para confirmar mis impresiones. Sea como sea ya estoy deseando ver la siguiente peli de esta factoría que tan bien trata a los personajes y que bien cuida de su trama, algo que otros muchos deberían tomar como ejemplo de cómo se cuida un producto alargado en el tiempo por tantos años.

MI NOTA: 9/10

Aquí dejo las críticas de mis compañeros blogueros. Muy recomendables todas:

Crítica de Rebobinando VHS.

Crítica de Cine de Patio

Crítica de El Palomitrón

Crítica de Acción Héroes

Crítica de La Voz en Off

Ocio en pocas palabras

Redrum Cine

Coleccionista de Instantes Cinematográficos

Family Man

Cuando Nicholas Cage aún hacía películas medio decentes allá por el año 2000, surgió esta dramedia que mezclaba muy bien la ironía y el humor de situaciones rocambolescas con una crítica a la manera de vivir de un hombre aburguesado al máximo con la rutina diaria como motor de su existencia. Family Man se centra en el cambio radical de vida que sufre Jack, un próspero, ególatra, ambicioso y cruel hombre de negocios de Wall Street, el día de Nochebuena, pasando a ser un vendedor de neumáticos, casado con su antigua novia a la que abandonó porque obstaculizaba su carrera, y con dos hijos que le consumen todo el tiempo y la energía que tiene. Bien Cage como ya he dicho. No es un papel brillante, pero demuestra a pesar de las numerosas críticas que normalmente le acompañan. Aunque sin duda lo mejor de la cinta es ver a Téa Leoni, una actriz que no se prodiga mucho y que es mejor actriz de lo que su filmografía dice, por lo menos para mí. Completan el reparto el siempre fiable Don Cheadle y Amber Valleta. Al mando está Brett Ratner, un director que no tiene grandes éxitos, pero que cuenta en su haber con pelis como la saga Hora Punta, X-Men: Decisión Final o la el Hércules de este año. No va a ser la película de nuestras vidas, pero por su originalidad, frescura y buen hacer del reparto creo que puede ser una buena opción si alguna vez la pillas por la tele.

MI NOTA: 6/10

Crítica en 1 minuto: Volcano

Personalmente a mí me gustan mucho las películas de catástrofes, y como tal, Volcano no me defraudó nada en absoluto hayá por mediados de los 90 cuando la vi. ¿Quién no se ha imaginado que un día en su barrio surja un cráter que empiece a echar lava a diestro y siniestro? Pues parece que con ese argumento y la ciudad de Los Ángeles de telón de fondo surgió una peli interesante aunque no de la máxima calidad. El reparto es bastante decente con Tommy Lee Jones, Anne Heche y Don Cheadle al frente. Cumplen bastante bien con el objetivo de la película, que es entretener sin más, adivinando de antemano que todo al final acabará bien como en todo este tipo de cintas, pero con alguna escena interesante digna de resaltar.

MI NOTA: 6,5/10

Crítica en 1 minuto: Operación Swordfish

Tal y como ya dije en mi crítica de Cara a Cara, me encanta John Travolta cuando hace de malo. Y no tiene ninguna explicación lógica, es sólo que me gusta no verle en plan buenazo siempre. Pues en esta película lo borda. Operación Swordfish tiene muy buenos momentos como el discurso inicial en el que Travolta, ante un estupefacto Don Cheadle, suelta un discurso criticando a Hollywood (qué bueno) o la increíble escena de la explosión en 360º. Pero no sólo podemos quedarnos ahí porque además es una buena peli de intriga y acción. Junto a Travolta tenemos un muy buen plantel de actores: Hugh Jackman, Halle Berry, Don Cheadle,…actores que dan empaque a esta peli que nunca sabrás por donde va a salir. Ingeniosa, interesante, original y divertida. ¿Qué más se puede pedir en una peli?

MI NOTA: 7,5/10

Crítica de Flight, «El Vuelo»

oy vamos a tratar de analizar la última película de Robert Zemeckis, estrenada el pasado 2013 y en la que destaca el prolífico Denzel Washington, Flight (El vuelo).

Sensaciones enfrentadas

Lo primero que hay que decir es que la película tiene una de las mejores escenas de aviones que yo haya visto. Pero si ya nos introducimos en la película en sí, he de decir que como conjunto supuso para mí una pequeña desilusión. Una cinta con ese elenco actoral creo que podría haber sacado algo mucho mejor. Justo después de verla no me ha causado mejores sensaciones que cualquier película sosa de mediodía de cualquier fin de semana de la televisión. Esas que son basadas en hechos reales con historias de drogas y dramones. Tal vez estéis pensando que estoy siendo un poco duro dado el gran número de elogios que ha recibido por parte de los críticos, pero en mi opinión no se merece tales alabanzas.

El argumento de la película consiste en la historia de un piloto de avión adicto a las drogas y al alcohol, que consigue salvar de un terrible accidente el avión que pilota. La lucha de este hombre para defenderse de la acusación de negligencia y sus historias de drogas y alcohol son el hilo argumental de la película.

La duración es excesiva

El mayor motivo de queja para mí son los 138 minutos que dura la cinta. Son demasiados para darle vueltas al mismo asunto una y otra vez, pero es que precisamente eso es lo que ha hecho que la película sea tan aclamada en Estados Unidos, ya que a los americanos les encanta regodearse en el tipo de situaciones que describe esta película. Recordemos por ejemplo Leaving Las Vegas, Requiem por un sueño o Pulp Fiction, cintas en las que el tema de drogas y alcohol se tratan con una doble moral muy acusada (Estados Unidos es uno de los países en los que los jóvenes empiezan a beber con menor edad, y en los que más alcohol se consume por habitante). Aquí en Europa esta doble moral no es tan acusada, por lo que me atrevo a aventurar que es uno de los motivos por los que la recaudación en España no está siendo tan excepcional.

Muchos y grandes actores

Si hay algún motivo por el que merece la pena ver esta película es su reparto. Partamos de la base de que Denzel Washington es uno de mis actores favoritos y que su actuación me parece que está bastante bien, pero no me parece que su actuación fuera algo tan espectacular, y mucho menos para nominarle al Oscar por delante del eterno olvidado Leonardo Di Caprio, por poner un ejemplo. También voy a destacar el para mí magnífico papel que hace la protagonista de la película, Kelly Reilly, una actriz que logró sorprenderme gratamente en la saga de Sherlock Holmes, pero que en esta ocasión sobresale mucho más. Destacado el papel de John Goodman de camello flipado, y confesando una enorme debilidad, quiero subrayar a Don Cheadle, que en esta ocasión no se luce mucho, pero que para mí es un actor infravalorado por la industria y el público, pero que siempre cumple y tiene papeles muy elogiables como el de Hotel Rwanda o en la serie producida por él mismo House of Lies.

La película está dirigida por Robert Zemeckis, uno de los directores que más buenos momentos nos ha dejado en los últimos 30 años, y es que allá por el año 1985 ya estaba por ahí un tal Marty McFly con su inseparable Doc a cuestas intentando Regresar al Futuro. Pero no sólo esa saga que a todos nos transporta a nuestra juventud ha marcado la carrera de este director. En su haber están ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Náufrago, Contact y la que sin duda es una de las mejores películas de todos los tiempos, Forrest Gump. Con la película que tratamos hoy creo que ha cometido algunos errores que ya he comentado, pero su carrera bien merece un comentario como éste.

Os dejo con el tráiler de la película:

MI PUNTUACIÓN: 6,5/10

Ironman 3, un héroe diferente

Diferente. Esa es la conclusión más sincera que se me ocurre para definir esta película, y es que no me parece que sea Ironman 3, sino una película completamente diferente de las dos anteriores entregas de la saga.

Ironman 3 es muy buena, pero distinta

A mí me parece una buena película. Me lo he pasado bien viéndola y supongo que muchísima gente más a pesar de que las críticas no han sido del todo justas con ella. En este caso, la cinta está dirigida por Shane Black y no por Jon Favreau como en las dos anteriores. Por las cifras de venta de entradas inició muy bien,  siendo las mejores que obtuvo ninguna otra película a lo largo de toda la historia en el fin de semana de su estreno superando así a Los Vengadores. Los resultados finales fueron buenos, pero no tanto como cabía esperar.

Lo primero que tiene que saber todo el mundo es que se podría haber titulado «Una historia con Tony Stark» perfectamente, porque es una película mucho más intimista, personal y afectada que cualquiera de las predecesoras. Con un personaje central sobre el que gira toda la historia, pero que su parte biónica juega un segundo plano muy evidente.

Si te gusta Robert Downey Jr. te gustará

No sería capaz de decir si es mejor o peor que las dos primeras, porque creo que no son comparables. La presencia de las armaduras es mucho menor, y si lo que querías ver eran luchas entre gente armada y robots increíbles tal vez salgas un poco decepcionado. Pero si eres fan de Robert Downey Jr. estoy casi seguro que te encantará como a mí. Este hombre es un genio, es un actor versátil y expresivo que si no hubiera sido por su mala cabeza, no nos habría hecho perdernos prácticamente 10 años de su carrera. Una pena para todos los que nos gusta este actorazo.

Después de Nueva York nada es igual para Tony, hay cosas que van mucho mejor como su relación con Pepper Potts, pero hay otras que no van también, y es que lo que ocurrió no le deja vivir en paz, por lo que le lleva a replantearse los actos de toda su vida, entre los que destaca una falta más de tacto del excéntrico multimillonario. Lo que no sabe es que de aquello surgirá el Mandarín, un sociópata que se dedica a sembrar el caos por todo el mundo y que no se cortará en amenazar tanto al señor Stark como a todos sus allegados.

Buenos secundarios

Lo de Ben Kingsley para mí es lo mejor de la película. Me parece increíble que un tipo al que he admirado siempre por trabajos excelsos como Gandhi o La Lista de Schlinder me sorprenda de esta manera haciendo un papel sencillamente genial, una gran sorpresa que me llevé.

Don Cheadle siempre cumple, y aunque en esta película se le da un poco más de importancia a su papel, creo que podría aprovecharse algo más su talento. Merece también una mención especial un Guy Pierce que al principio no se le reconoce ni por asomo detrás de una capa enorme de maquillaje, pero que siempre cumple con muy buenas actuaciones. En este caso no es una excepción, está bastante bien.

Alguna que otra pega

Por poner algún pero aparte de la lentitud de alguna parte de la cinta que hace que se haga un poco larga, he de decir que Gwyneth Paltrow no me convenció nada en esta ocasión con su nuevo papel de heroína, me parecía que estaba mucho mejor en las dos primeras en las que se limitaba a hacer lo que mejor sabe, actuar y hacer de mujer normal y corriente.

En definitiva me parece una película muy entretenida, pero si esperáis que sea la continuación de las dos anteriores saldréis diciendo: esto no es lo que se anuncia. Os dejo con el tráiler y de verdad os recomiendo verla:

MI PUNTUACIÓN: 7,5/10