Crítica Diamante de sangre (Blood Diamond)

Edward Zwick casi siempre consigue hacer películas que me gusten, pero en este caso no lo consiguió…me encantó. La historia se centra en el conflicto de Sierra Leona, un lugar donde los rebeldes y el supuesto Gobierno viven de escaramuza en escaramuza con el único objetivo de hacerse ricos mientras explotan al pueblo. Cuando un comerciante de piedras preciosas conoce a un buscador que encontró y escondió el diamante más grande jamás hallado, la lucha por sobrevivir y por intentar llevar ese tesoro contra todo y contra todos será cruel, arriesgada y emotiva, ya que la lucha de cada uno de los dos es diferente: uno por sobrevivir y ayudar a su familia, y el otro por coger todo el dinero que pueda. Diamante de sangre sorprendió a propios y extraños allá por el 2007, cuando situó a un Leonardo DiCaprio sobresaliente en esa lucha moral entre el dinero y el buen hacer. Brillante trabajo que para variar le dejó a las puertas del Oscar. A su lado dos grandes actuaciones, la de Jennifer Connelly, que siempre cumple a la perfección con lo que se le exige, y Djimon Honsou, un actor que desde que apareció en Gladiator demostró que lo hace realmente bien. Completa el reparto Arnold Vosloo, cerrando así un buen repertorio de actuaciones. Una peli que sin duda recomiendo por su enorme calidad tanto visual como argumental.

MI NOTA: 8/10

El cine de David O. Russell, ¿valorado justamente?

Hoy quería hacer algo especial y se me ha ocurrido que me gustaría analizar el trabajo de uno de los directores que está más de moda en los últimos años, David O. Russell. Aun a riesgo de parecer un rarito, si es que no lo pensáis ya, diré que su cine no es ni de lejos mi preferido, aunque vaya arrasando por donde quiera que pase (críticas y taquilla lo avalan). Creo que no estoy sólo en el mundo con este pensamiento cuando digo que el cine de este director está sobrevalorado en Hollywood, porque a pesar de que sus películas suelen ser buenas y entretenidas, no creo que merezca tantos elogios ni tantos premios como ha recibido.

He elegido cuatro películas suyas que podrían perfectamente resumir la filmografía de Russell. Allá por el año 1999, Russell estrenó Tres Reyes, una cinta basada en un hecho real que nos situaba en plena guerra de Irak y donde nos contaban la historia de unos soldados que están temiendo volver a la cruda realidad de una vida civil después de que el conflicto acabe. Cuando descubren un mapa que revela la posición de una gran cantidad de oro, emprenderán una búsqueda que les hará descubrir cómo vive el pueblo iraquí, dando un vuelco a muchas de sus creencias. Creo que fue la primera película digna de mención en la carrera del director americano, y sin ser una maravilla, la cinta está entretenida y bastante bien realizada en general. Además de eso, un reparto con George Clooney, Mark Whalberg, Ice Cube y Spike Jonze (sí, el director de Her entre otras) siempre aporta algo de sobriedad y saber hacer.

Para volver a resaltar algo digno de mención hay que trasladarse 11 años en el tiempo, y es que en el 2010 estrenó la que para mí es su única peli redonda y casi perfecta que ha hecho, The Fighter. En esta película nos situamos en plenos años 80 donde un boxeador conflictivo que otrora fue un buen púgil se dedica a entrenar a su hermano mientras lucha con la drogadicción y el alcoholismo. El hermano pequeño tiene talento y buen hacer, pero siempre suele acabar del mismo modo, en la lona, algo que pretende evitar con una nueva táctica sugerida por su novia, alejarse todo lo que pueda de su protectora y conflictiva familia. En este caso sí consigue algo que anteriormente le faltó y que a mi parecer no ha vuelto a lograr del todo, que es juntar a un gran reparto con un guión brillante y una puesta en escena realmente genial. En este caso los elogios y los premios, entre los que se incluyen los Oscar de Christian Bale y Melissa Leo, sí me parecieron justísimos. A destacar también a Mark Whalberg y una jovencita Amy Adams que realizan un papel soberbio e infravalorado al lado de los otros dos actores principales, por lo menos a mi parecer.

David O. Russell con Mark Wahlberg y Christian Bale en la Gala de los Oscar 2011

Y ahora es donde llegamos a la fase de idolatría que no comparto en absoluto. El año 2012 se estrenó El lado bueno de las cosas, (Silver Lining Playbook)un claro ejemplo de esto que vengo comentando de sobrevaloración. La cinta está bien. Es divertida, amena, original y está bien hecha. Pero de ahí a que sea elogiada sin parar y que a su protagonista le dieran un Oscar por ella es cuanto menos chocante. Le historia que cuenta la peli es la de Pat, un joven recién salido de un psiquiátrico después de agredir al amante de su mujer. Este chico peculiar vive pendiente de recuperar a su mujer, hasta que conoce a una chica de malas formas y mala reputación. Entre ellos surgirá una relación especial. Como ya he dicho, la peli está bien, tiene una banda sonora curiosa y los dos actores principales, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, están bastante bien. Y además me alegró ver que cuando Robert DeNiro se lo propone, puede no hacer truños sin parar. Yo recomendaría verla porque este tipo de comedias dramáticas me parecen algo singular. No creo que sea una maravilla. Por ahí no me van a coger. Pero sí es muy entretenida.

Para finalizar, quiero destacar La Gran Estafa Americana (American Hustle) destacando que mi reacción es prácticamente la misma o muy parecida a lo que me pasó con El lado bueno de las cosas: está bien pero no es tanto como la gente dice. Esta película que narra la historia de dos estafadores y timadores de los años 70 que se ven obligados a trabajar para el FBI después de que les pillaran, metiéndoles de lleno en una vorágine de política, mafia y negocios sucios que complican aún más la situación. El reparto es la baza de esta película sin duda, y es que un cartel en el que aparecen Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner y Jennifer Lawrence es difícil que no acabe resultando un buen trabajo. En esa parte sí acabé convencido, pero tampoco me pareció la mejor peli de ninguno de ellos salvo tal vez la genial caracterización de Bale. El vestuario, la ambientación y la banda sonora que acompaña la acción son bastante buenas también. Pero me sigue faltando algo que la haga una peli memorable y recordable por mí. De nuevo creo que Russell tuvo demasiado premio y elogio para lo que merecía realmente. Aún así es buena, que no parezca que no. Pero esperaba más.

David O Russell con sus dos actores fetiche: Jennifer Lawrence y Bradley Cooper

Este puede ser mi resumen de lo mejor de uno de los directores de moda de Hollywood, pero que a diferencia de otros como Nolan o McQueen, creo que no se lo han ganado tanto y han vivido muy del efecto endiosamiento de Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, que parece que hagan lo que hagan son elevados a los altares.

MIS NOTAS:    Tres Reyes 6,5/10

                         The Fighter 7,5/10

                         El lado bueno de las cosas 6,5/10

                         La gran estafa americana 6/10

Crítica La vida es bella

La verdad es que escribo esta crítica un poco indignado con un comentario que ha hecho un compañero de trabajo sobre que La Vida es Bella no debería ironizar y hacer comedia sobre el Holocausto Nazi. Entiendo perfectamente que hay temas de los que no se puede hacer burla, y sin duda éste es uno de ellos. Pero creo que lo que hay que tener claro es que es una grandísima película que trata un tema cruento y definitorio de una manera diferente y especial. Cuando uno va al cine a ver una película lo que quiere es que le entretengan y le sorprendan, y creo que esta película de Roberto Benigni lo cumple con creces. Acompañada de una banda sonora que estremece y te fascina de principio a fin, la historia de Guido, el pequeño hijo de una familia judía que sufre el acoso de los nazis y sus seguidores por el mero hecho de ser judíos. Cuando al final un día les llevan a un campo de concentración el padre se inventa un juego que haga que el niño no sufra y no se dé cuenta de lo que en realidad pasa en ese horrible lugar. Una de las películas más maravillosas que he visto. Con una historia conmovedora y brillantemente rodada, dudo que haya muchas gente que opine como mi compañero, y si lo hay le invito a que la vea de nuevo con un poco más de perspectiva.

MI NOTA: 8/10

Crítica Django, desencadenado (Django Unchained)

Cuando Quentin Tarantino se pone…se pone. Después de deleitarnos con un ataque a la historia de los nazis en Malditos Bastardos, el carismático director americano decidió acometer la dura tarea de mostrar su propia visión de la época esclavista de los Estados Unidos. Django es un esclavo al que un cazarrecompensas muy peculiar decide ayudar y aleccionar para que sea su colaborador, en un camino que les llevará en busca de fugitivos y por fin la mujer que le fue arrebatada de su lado años atrás. Ésta, prisionera de un terrateniente sin escrúpulos y su cuadrilla, verá como la llegada de Django cambiará su “realidad”. Brillante trabajo del reparto encabezado por Jamie Foxx y Christoph Waltz, pero que cuenta con Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Kerry Washington o el propio director completando un elenco muy coral como le suele gustar a Tarantino. El guión tiene momentos brillantes, y aunque me gustó bastante, le faltó ese puntito especial que me suele dar mi director favorito de la actualidad. Un trabajo muy bueno, pero no de lo mejor de su filmografía.

MI NOTA: 8/10

Crítica American Psycho

Todo gran actor tiene un comienzo, y si bien Christian Bale ya tenía sus pinitos en el cine, American Psycho fue el despegue definitivo hacia el estrellato del que hoy goza, por lo menos para mí. Esta película que se ha tornado en un producto de culto para los cinéfilos nos cuenta la historia de Patrick Bateman, un tipo de éxito tanto social como personal que tiene todo lo que un yupi de Wall Street aspira a tener: mujeres, trajes, éxito, etc…pero en un mundo en el que lo material pasa a ser más importante que las personas, cada vez se siente más atraído por impulsos homicidas, poniendo en riesgo su vida ideal. Estamos ante una de las críticas sociales más fuertes que se ha hecho en el cine, porque es evidente que todo el mundo conoce gente con las mismas características sociales que el protagonista de la peli. Bale demuestra que es camaleónico pasando de ser el novio ideal y tío de éxito al sonado más loco del planeta Tierra en tan solo un segundo. Esa cara de desquiciado con su motosierra ha pasado a la historia del cine, con mucho mérito. Acompañan al actor Willem Dafoe y Jared Letho, que en este caso quedan sepultados por la energía del protagonista. Una peli imprescindible, muy entretenida y realmente sorprendente. De lo mejor que tiene Bale en su repertorio. No lo sé. Pero destacado sin duda.

MI NOTA: 7,5/10

Crítica Cowboys & Aliens

Hay cosas que creo que nunca se pueden mezclar. Por lo menos según mi criterio. Y dos de esas son un western y una peli de alienígenas. Es que no pegan ni con cola. Cuando John Favreau hizo las dos primeras películas de Ironman todos le augurábamos un buen futuro, pero si lo siguiente que haces es esto…no pinta bien. Cowboys & Aliens cuenta la increíble historia de un poblado del lejano oeste que se ve invadido por alienígenas y que obliga tanto a colonos como indios a compartir intereses y luchas olvidando sus rencillas habituales. Ni siquiera un reparto en el que figuran actores de la talla de Harrison Ford, Daniel Craig u Olivia Wilde merece salvarse de este esperpento que se hizo allá por el 2011 con guión del equipo de Perdidos y que más les hubiera haber permanecido en la isla antes de torturarnos así. A mí me salvó la peli que Wilde es una belleza absoluta, lo único que merece la pena. ¿Comentario machista? Puede, pero eso es así.

MI NOTA: 3,5/10

Crítica Casino

Una obra maestra. Podría dejar la crítica ahí y sería una definición exacta y precisa de lo que Casino me inspira. Esta película del genio Martin Scorsese nos sitúa en plenos años 70 en la ciudad de Las Vegas, donde Sam Rothstein es el encargado de dirigir un casino de la mafia mientras va sometiendo a todos sus rivales y haciendo que el dinero fluya de una manera constante hacia los jefes. Éstos, preocupados por el auge de la violencia en la ciudad envían a Nicky Santoro y su banda dedicados a proteger a Sam, pero cuando decide quedarse en la ciudad todo se empieza a desmadrar. El combulso matrimonio de Rothstein con una drogadicta y alcohólica asidua del casino tampoco va a ayudar. Decir que Robert DeNiro está genial es muy poco. Está brillante. Pero lo bueno que tiene esta película es que el reparto se completa con una Sharon Stone en el mejor papel de su vida, alejado de su imagen de sex symbol para demostrar que es una gran actriz (Bobby también es otro ejemplo de esto); y sobre todo con un Joe Pesci monumental. Qué actor más infravalorado por la crítica y el público por favor. Y no sólo en este caso. Tiene un montón de filmes geniales como JFK, Uno de los nuestros o El ojo público. Su papel es genial de principio a fin. Bajo la dirección del mejor Scorsese con alguna escena algo escabrosa y con sus mejores recursos, es una película imprescindible para todos los que amamos el cine.

MI NOTA: 8,5/10

29ª Gala de los Premios Goya: La Isla Mínima triunfa

Ayer se celebró la Edición número 29 de los premios de la Academia de Cine Español, los premios Goya, y como casi siempre fue una noche de celebraciones, una gala tediosa, una alfombra roja muy tupida y alguna que otra reivindicación a propósito del IVA. El encargado de presentarla fue el cómico malagueño Dani Rovira, que además tuvo el honor de recibir uno de los premios a mejor actor revelación por su papel en 8 apellidos vascos.

La gran triunfadora, como por cierto era de esperar, ha sido La Isla Mínima, que se ha llevado nada más y nada menos que 10 cabezones, incluidos los más importantes. Justísimos todos y cada uno de ellos. 8 apellidos vascos sumó al anteriormente mencionado los de mejores actores de reparto para Carmen Machi y el gran Karra Elejalde, por lo que su cuenta llegó hasta los 3 Goyas. La segundona de la gala (como era de esperar por un servidor) fue El Niño, que acabó con 4 estatuillas. La doblemente nominada Barbara Lennie al final se tuvo que conformar con el de mejor actriz por Magical Girl. Mención especial merece Javier Fesser y su versión de los cómics de Francisco Ibañez, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, que se llevó 2.

Os dejo el palmares entero de la gala:

Mejor película:
– ‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez

Mejor dirección:
– Alberto Rodríguez por ‘La isla mínima’

Mejor interpretación femenina protagonista:
– Bárbara Lennie por ‘Magical Girl’

Mejor interpretación masculina protagonista:
– Javier Gutiérrez por ‘La isla mínima’

Mejor película documental:
– ‘Paco de Lucía: la búsqueda’

Mejor película Iberoamericana
– ‘Relatos salvajes’ de Damián Szifron

Mejor dirección de producción:
– Edmon Roch, Toni Novella por ‘El Niño’

Mejor película de animación:
– ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Mejor guión original:
– Alberto Rodríguez, Rafael Cobos por ‘La isla mínima’

Mejor guión adaptado:
– Clare García, Cristóbal Ruiz, Javier Fesser por ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Mejor actor revelación:
– Dani Rovira por ‘Ocho apellidos vascos’

Mejor canción original:
– ‘Niño sin miedo’ de David Santisteban, India Martínez, Riki Rivera por ‘El Niño’

Mejor música original:
– Julio de la Rosa por ‘La isla mínima’

Mejor interpretación femenina de reparto:
– Carmen Machi por ‘Ocho apellidos vascos’

Mejores efectos especiales:
– Guillermo Orbe, Raúl Romanillos por ‘El Niño’

Mejor dirección novel:
– Carlos Marques-Marcet por ‘10.000 Km’

Mejor interpretación masculina de reparto:
– Karra Elejalde por ‘Ocho apellidos vascos’

Mejor cortometraje de ficción español:
– ‘Café para llevar’ de Patricia Font

Mejor cortometraje documental español:
– ‘Walls (Si estas paredes hablasen)’ de Miguel López Beraza
​
Mejor cortometraje de animación español:
– ‘Juan y la nube’ de Giovanni Maccelli

Mejor dirección de fotografía:
– Álex Catalán por ‘La isla mínima’

Mejor sonido:
– Marc Orts, Oriol Tarrago, Sergio Bürmann por ‘El Niño’

Mejor dirección artística:
– Pepe Domínguez por ‘La isla mínima’

Mejor montaje:
– José M. G Moyano por ‘La isla mínima’

Mejor actriz revelación:
– Nerea Barros por ‘La isla mínima’

Mejor maquillaje y/o peluquería:
– Carmen Veinat, José Quetglas por ‘Musarañas’

Mejor diseño de vestuario:
– Fernando García por ‘La isla mínima’

Mejor película europea:
– ‘Ida’ de Pawel Pawlowsky

Crítica El destino de Júpiter (Jupiter Ascending)

Partiendo de la base de que la traducción del título ya me escamó y de que tenía grandes dudas sobre El Destino de Júpiter, el preestreno al que acudí ayer gracias a los amigos de Sensacine puede ser de los que peores sensaciones me ha dejado de los que he podido disfrutar. La película es un sinsentido total con un guión lleno de tópicos y recursos habituales de las películas de amor y las pelis en las que un mindundi pasa a ser el amo del Universo. Eso sí, decorado con mil millones de kilos de purpurina en forma de efectos visuales y peleas bien coregrafiadas. La historia es muy muy sencilla. Una chica que se dedica a limpiar casas y está asqueada de su vida, descubre un día que es la heredera de una de las estirpes más poderosas del Universo, donde se usa a los humanos como vulgares productos del que sacar beneficio. Es realmente patético ver como los Hermanos Wachowski no son capaces de ver que si a una jovencita le dices eso no puede ser que en unas pocas horas sepa manejarse y conozca hasta el último entresijo del Universo entero. ¿Eso de qué va? Pero es que hay más. Esa escena/gag para poder conseguir los papeles durante 30 segundos valdría, pero 5 minutos enteros no. ¿Qué pasa con los hermanos del malo malísimo una vez que ya no están con Júpiter? Porque no vuelven a aparecer en la peli. Otra cosa, ¿perros? ¿En serio? Y como estos ejemplos muuuuuchas más cosas.

En cuanto al reparto, lo siento pero Mila Kunis me parece muy guapa pero me parece sosa no, lo siguiente. Y en este papel no la conseguí ver nunca. En cuanto a Channing Tatum, pues que cumple sin más. Se pasa toda la peli salvando a la chica, suponemos que para luego hacer “cositas” con ella, porque mira que le causa problemas una y otra vez. No es ni de lejos de lo mejor de ninguno de los protas. En cuanto a los secundarios, pues poco aportan la verdad. Eddie Redmine es el que mejor está, pero claro, después de verle en La Teoría del Todo es mejor no hacer comparaciones. Y de Sean Bean qué decir. Pues que al menos en esta no muere a la media hora.

En fin, una cinta que me decepcionó mucho por el argumento inexistente, por el maltrato a una banda sonora que entre explosión y explosión ni se oye (pobre Michael Giacchino) y por las flojas actuaciones.. Ahora entiendo porqué se ha tardado tanto en estrenar. Si te gustan los efectos visuales gozarás porque es el único aspecto que se han trabajado en Júpiter Ascending, porque del resto no se salva casi nada.

MI NOTA: 4/10

Aquí os dejo el enlace a la crítica del compi Ocio en pocas palabras, muy buena crítica de una peli que no merece tanto esfuerzo…jajaja.

Crítica Los Idus de Marzo

Estamos ante otro de los productos que siempre me generan dudas, porque es una película realmente buena, con un gran argumento, buenos personajes bien interpretados, una dirección bien ejecutada, pero llegamos al tema de la peli y seguro que eso echa para atrás a mucha gente. Y es que las películas de política tienen ya la fama de ser densas y un rollazo (en ocasiones muy justificada), pero luego llegan productos como Los Idus de Marzo a la taquilla que todo el aficionado al cine debería ver. Esta historia que narra las peripecias de un miembro del partido Demócrata y su respectivo equipo de campaña que se enfrenta en las Primarias a otro para ver quién es el cabeza de lista para las Presidenciales. Los entresijos de esa lucha con traiciones, celos, ambiciones, cotilleos salen de una manera casi natural para todos ellos, dejando el listón de la moral muy lejos de donde dicen tenerlo todos. Genial película dirigida por George Clooney que además coprotagoniza junto a Ryan Gossling, ambos muy bien como ya dije al principio. Junto a ellos el desaparecido Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Marisa Tomei, que completan un gran reparto. Si no fuera porque estos temas alejan a la gente que no es fan del género, sería una de las destacadas del 2013.

MI NOTA: 7,5/10