Los que hace un par de años disfrutaron viendo la versión cinematográfica de este magnífico cuento de Lewis Carroll que nos trajo Tim Burton, deberían echarle un ojo a esta peli de animación de nada más y nada menos que el año 1950, porque es bastante mejor en mi opinión. Alicia en el País de las Maravillas es una de mis pelis de animación favoritas con innumerables personajes inolvidables como el gato sonrisas y la reina malvada. Como por aquel entonces, la factoría Disney no escatimó en cancioncillas y recursos fáciles a veces, pero sin duda es de lo menos empalagoso de la época. Para mí es una peli imprescindible, sobre todo para los que ya vamos teniendo una edad, pero si tenéis hijos o queréis ver por vosotros mismos cómo nos divertíamos antes de la llegada de Mangas, Animación por ordenador y demás, sin duda esta debería ser una opción clarísima.
En la época dorada de las películas de animación musical de Disney, Aladdín fue uno de sus rotundos éxitos. Y eso que la fórmula era siempre la misma: un personaje denostado y ultrajado que se convierte en héroe, una chica oprimida, un malvado malvadísimo y unos personajes secundarios que aportan el humor de la peli. Esta adaptación de la historia de Aladino y su lámpara maravillosa estaba realmente bien, porque Disney sabe hacer muy buenas películas y porque en aquella época tampoco había mucho más donde escoger si tenías menos de 10 años. Para mí el efecto diferenciador en esta peli es el doblaje del Genio realizado por Josema Yuste, el cómico que formaba parte de Martes y Trece. No se podría entender esta peli sin su inestimable e hilarante aportación. Por lo demás, una peli divertida y amena con momentos musicales que todos los de aquella generación recordaremos siempre. Un mundo ideal…
En plena ola de programas culinarios en la televisión, creo que es justo recordar esta película de animación de la factoría Disney centrada en la entrañable relación entre un aprendiz de cocinero y una rata algo peculiar, ya que después de convivir durante muchos años en las inmundicias de un restaurante, se ha convertido en una experta de la cocina. El plato que da nombre a la cinta, la ratatouille, es un típico plato francés que se sirve en muchos restaurantes de París, haciendo de la ciudad de la luz el marco de la historia de la película. Personajes originales y divertidos, una historia amena y divertida y una buena calidad en la animación (como no podía ser menos de la compañía Pixar) hacen de Ratatouille una entretenida manera de pasar el rato. Lejos de los grandes éxitos de la factoría, pero recomendada sin duda.
El éxito que tuvieron a lo largo de todo el mundo Rayo McQueen, Mate y los demás personajes de su predecesora generó Cars 2, una secuela mucho más descafeinada y demasiado caótica que pierde gran parte de uno de los mayores valores de su predecesora: la sencillez. Disney y Pixar volvieron a planear una película divertida y original, gráficamente muy buena, pero como otras secuelas de animación como la de Monstruos S.A., al perder ese punto de originalidad, lo acusan demasiado (para los ojos más adultos por lo menos). En esta nueva aventura se mezclan carreras, espionajes, aventuras y risas formando una película entretenida ideal para disfrutar con los más pequeños de la casa. No te fascinará, pero no todas las pelis pueden conseguir eso.
Esta nueva aventura de Disney-Pixar nos introducía en un mundo donde los vehículos tienen vida propia, y en él podemos encontrar coches de carreras, helicópteros, camiones y toda clase de personajes allá donde se extiende la carretera. La base de la película es muy buena y da mucho juego, porque no nos engañemos: ¿a quién no le gusta un buen coche? Ya seas chico, chica, joven, adulto, niño o abuelete. El problema es que tal vez Cars no supo aprovechar del todo las múltiples opciones que tenía. Para mí se quedó un poco corta en comparación a otras de Pixar. Aún así me parece una buena peli de animación que se ganó por derecho propio a permanecer en nuestras retinas por un largo tiempo.
Es inevitable que al escuchar Oz, la cabeza te traslade a tu niñez y pienses en la película antigua, por eso vas con una ilusión tremenda al cine a ver qué han ideado en la factoría Disney para «actualizar» la historia. Pero después de verla, mi primera impresión es que es una película demasiado dirigida a niños, con una historia sin mucha imaginación y con unos recursos que no son aprovechados por el director Sam Raimi, al menos en la versión en 2D (de las películas en 3D ya hablaré algún día). Un director que tiene películas como Darkman, Spiderman o Un plan sencillo creo que podría haber hecho un trabajo mejor, y que parece que lo que intenta es llegar a ser una imitación de la Alicia en el País de las Maravillas de hace unos pocos años. Por supuesto sin conseguirlo.
Esto no es El mago de Oz 2
Lo primero es que si alguien espera ver leones, hombres de hojalata, espantapájaros, zapatos esmeralda o baldosas amarillas (ah! no, que eso sí sale) es que no ha visto el tráiler y no sabe que esta es la historia de Oz hasta que se convierte en el Mago de Oz. Por lo que la gente como yo de una edad…avanzadilla tiene que desechar cualquier tipo de recuerdo de aquella genial película (Totó te echamos todos de menos) en la que todos hemos sufrido por la pobre Dorothy. Qué buenos recuerdos tenemos de aquella gran película.
Sosa y plana
Quiero destacar los maravillosos títulos de crédito que se han currado la gente de Disney. Son los más originales que he visto en muchísimo tiempo. Pero es que después de eso, la película pasa a ser primero un poco sosa, con casi 25 minutos de película en blanco y negro que a los niños se les hace muy pesado, pero que a los adultos se nos hace infumable. Sam Raimi dedica esos 25 minutos en presentarnos al protagonista y lo adorna con una aparición de Michelle Williams que no aporta absolutamente nada. No sé si esta parte en blanco y negro es un homenaje a El Mago de Oz. Una película que se hizo en el año 1939, que se supone es la secuela de la película que tratamos, y que liderada por una Judie Garland magnífica,la deja en una altura muy cuestionada.
Después de esos 25 minutos hay que reconocer que visualmente la película es muy buena, los escenarios son muy coloridos y muy detallados (no esperábamos menos de la gente de Disney), lo que hace que te distraigas un poco de las tristes interpretaciones de algunos de los actores. Oz Diggs, interpretado por James Franco, es un mago de feria de capa caída que llega al Mundo de Oz, y que debido a una misteriosa profecía todo el mundo le toma por el Elegido que va a desterrar a la bruja malvada y salvarlos del reinado de ésta. En el mismo momento de la llegada a ese mundo desconocido, el protagonista conoce a la guapísima Theodora (eso es incuestionable), una Mila Kunis que en mi opinión mejora su interpretación cuando se convierte en bruja que con su aspecto normal. La escena en la que “intenta” llorar (porque yo creo que no lo consigue) es tan mala, que no me creo que sea la misma chica con la que me reí en Con Derecho a Roce o que me encantó en El Libro de Eli.
Después de llegar a la Ciudad Esmeralda, Theodora (Mila Kunis) y Oz se reúnen con Evanora, una convincente Rachel Weisz que junto con la inicialmente malvada Glinda, interpretada por una bastante decente Michelle Williams, son lo mejor de la cinta. Aunque nada sobresaliente.
Otra vez…¿porqué?
A partir de aquí, un montón de tópicos de las películas de Disney que creíamos superadas ya, pero no….aquí están otra vez. Protagonista rebelde pero que en el fondo de su alma es bueno, animales que sirven para hacer todo tipo de bromas con el protagonista, avaricia que se cura milagrosamente por amor, etcétera, etcétera…en resumen: muy simple y previsible. Creo que ya deberíamos superar ciertos recursos muy recurrentes, porque los niños de ahora no son iguales que los de hace 20 o 30 años, pero es sólo mi opinión.
Del reparto, de lo que más me llamó la atención es el personaje de la muñeca de porcelana, así de anodinas y sosas fueron las interpretaciones de la película, salvo la excepción de Michelle Williams, que como ya dije está bien, pero sin hacer nada del otro mundo, y Rachel Weisz, que siempre me parece que trabaja bien, pero que esta vez se queda en regular. La actuación de James Franco me pareció en consonancia con la película, plana. Creo que este actor se quedó con la misma cara desde que empezó en Spiderman, que no ha cambiado el gesto desde entonces (no debió superar que el pánfilo Tobey Maguire le quitara la novia).
Sam Raimi no levanta el vuelo
En cuanto a Sam Raimi, he de decir que esta película ha supuesto una pequeña decepción para mí, y no es la única que me he llevado con este director ya que la saga de Spiderman creo que empezó decente pero fue degenerando. Creo que quiere llegar a algo y no sabe a qué exactamente tal y como expongo en la introducción. Creo que le ha hecho mucho daño la comparación con Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton. A lo mejor es lo que le han pedido, pero es que para bien y para mal, ese hombre es único, y tratar de hacer una película como la que haría él es imposible. Y eso que Alicia se estrenó con bastante éxito de taquilla, pero cosechando alguna que otra mala crítica (a mí personalmente me parece que era bastante floja).
Ya para terminar, si tienes niños de 7 años en adelante aún tiene un pase, pero si ya has pasado la edad del pavo, creo que no merece la pena invertir dos horas de tu tiempo en ver esta película. Puedes esperar a que salga en televisión o en cualquier formato doméstico y así por lo menos no te habrá costado ningún esfuerzo conseguirla. Os dejo con el tráiler por si todavía os dejáis engañar como yo.
Por lo que parece, a la gente de Disney le ha convencido bastante, sobre todo por su éxito de taquilla en Estados Unidos. Ya han empezado a planificar la secuela y para ello han vuelto a contratar al guionista Mitchell Kapner, que será el responsable de desarrollar la historia de este mago hasta llegar a ser el Mago de Oz. Esperemos que el resultado sea algo mejor, por lo menos cuando la vea será con otro talante.
ivertida película esta que nos trae de nuevo Pixar con las aventuras de Mike y Sully en su camino a ser los mejores asustadores del mundo. Monstruos University es la segunda película protagonizada por estos personajes y dirigida por Dan Scanlon, en este caso en una vuelta atrás que también nos ayuda a volver a nuestra alocada época universitaria en la que los estudios eran lo primero. Lo primero después de las juergas, los amigos, los ligues,…
Ya lo dijo Calderón: los sueños… sueños son
Toda la historia arranca con un sueño. El del jovencito Mike Wazowski, un monstruo pequeño y socialmente poco querido que ve como en una visita a la fábrica de sustos de Monsters Inc. descubre que de mayor lo que quiere es ser asustador. Claro que su físico y su aspecto no ayuda, pero eso no impedirá que llegado el momento se inscriba en la mejor escuela de asustadores: la Monstruos University.
Una vez comenzado el curso Mike es el alumno más aplicado, todo lo contrario que Mike Sullivan, un alumno perezoso y holgazán que sólo piensa en divertirse y pasarlo bien esperando a que su famoso apellido le abra todas las puertas. La rivalidad entre ellos es creciente hasta el punto de que después de una de sus discusiones, la Decana Hardscrabble expulsa a los dos alumnos de la asignatura de sustos y les relega a otras menos “divertidas”. Esto no será impedimento para Mike, ya que su deseo de ser austador es más grande que cualquier otra cosa en la vida, así que decide participar en los Susti Juegos, un concurso que determinará quién es el mejor asustador del campus. En un alarde de optimismo Mike apuesta con la decana que serán readmitidos en el programa de sustos si consiguen ganar, algo que nadie excepto él concive. Para ayudarle en su empresa se verá obligado a formar equipo con una hermandad algo peculiar y con su archienemigo Sully. A partir de ahí se sucederán multitud de situaciones divertidas y trascendentales que nos conducirán hasta la final de los Susti Juegos.
Mejor Monstruos S.A.
Fraternidad Oozma Kappa
Decana Hardscrabble
¿Cabe alguien más?
Tal y como ha sucedido en los últimos años con las secuelas de Toy Story o la de Cars (por citar dos ejemplos), esta segunda película de la saga de Monstruos es buena pero le falta algo fundamental: la sorpresa. Creo que lo que a todos nos entusiasmó al ver la película de hace ya 12 años fue que era inesperada, sorprendente y con un argumento muy original, algo que ya no tenemos en esta ocasión. Como ya he dicho, en los otros casos pasó algo parecido aun siendo todos productos de una indudable calidad técnica. Todas ellas perdieron gran parte de su “encanto”. Si además le sumamos en este caso que nos falta la pequeña Bu que tantos buenos momentos nos dio en Monstruos S.A.para mí se queda un poco flojilla, aunque sigue siendo una peli entretenida.
Un doblaje a la altura
El doblaje de las películas de animación se ha convertido en un filón en el que nos hemos acostumbrado a ver a actores de relumbrón. Cada vez es más común que podamos disfrutar de voces de gente como Billy Crystal, John Goodman, la magnífica Helen Mirren o el mismísimo Nathan Fillion (el genial Richard Castle de la serie de televisión) que ponen su granito de arena para que los dibujos que realiza la siempre fantástica Pixar cobren vida y personalidad. En este caso, Crystal repite en el papel de Mike al igual que aquí en España lo hace el inconfundible José Mota; y Goodman vuelve a ponerle la voz a Sully con Santiago Segura en la traducción española. La incorporación de Mirren y Fillion no hace sino mejorar lo que ya teníamos, y es de agradecer que aquí se haya apostado por los dobladores habituales de estos dos actores para hacer la adaptación a nuestro idioma, porque hay que admirar su trabajo igual. Quiero destacar el caso del personaje al que pone la voz Fillion, el del competitivo Johnny Wortington líder de la hermandad más elitista de Monstruos University. Iván Muelas es el elegido para doblarle una vez más. Un hombre con una voz sencillamente espectacular que hace que no entendamos el personaje de Castle sin su aportación y que en Monstruos University no defrauda para nada.
El corto de Pixar, uno más igual de genial
Una vez más hay que destacar el corto de la marca del flexo saltarín que ha hecho para emitir junto con esta película. De nuevo es genial. Conciso, sencillo, colorista y de una calidad visual excepcional. Su título es The Blue Umbrella (el paraguas azul) y no quiero desvelaros absolutamente nada. No os lo perdáis porque lo lamentaréis. No llega al increíble nivel de Paperman, pero vuelve a ser maravilloso, de verdad. Hace ya algún tiempo que cuando voy al cine a ver una película de animación, estoy tan entusiasmado o más por ver lo que nos han preparado para ver antes de la misma.
Monstruos University, en la cresta de la ola de la Animación
Ya para acabar quiero hablar del estupendo momento que vive el mundo de la Animación. No paran de salir películas de un gran nivel. Está claro que hace mucho que dejamos atrás el dulzor y empalagamiento de las películas Disney descubriendo que no todas las historias de animación han de ser así. Pixar inició esta revolución con Toy Story, un cine para toda la familia y con argumentos muy variados que ha dado lugar a pelis de otras compañías de igual nivel. Ahí están Tadeo Jones, Gru, Los Croods y otras muchas de empresas como Lightbox Entertaiment, Ilumination Entertaiment o Dreamworks que hacen que los aficionados a este tipo de cine estemos realmente encantados.
Os dejo con el tráiler y os recomiendo verla. No será la mejor película de vuestras vidas, pero habréis pasado un buen rato. Algo que no es tan habitual como nos merecemos, seguro:
Los que hace un par de años disfrutaron viendo la versión cinematográfica de este magnífico cuento de Lewis Carroll que nos trajo Tim Burton, deberían echarle un ojo a esta peli de animación de nada más y nada menos que el año 1950, porque es bastante mejor en mi opinión. Alicia en el País de las Maravillas es una de mis pelis de animación favoritas con innumerables personajes inolvidables como el gato sonrisas y la reina malvada. Como por aquel entonces, la factoría Disney no escatimó en cancioncillas y recursos fáciles a veces, pero sin duda es de lo menos empalagoso de la época. Para mí es una peli imprescindible, sobre todo para los que ya vamos teniendo una edad, pero si tenéis hijos o queréis ver por vosotros mismos cómo nos divertíamos antes de la llegada de Mangas, Animación por ordenador y demás, sin duda esta debería ser una opción clarísima.
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